盛夏之际，蝉声渐歇，暑气却依旧蒸腾。若要寻一处清凉，古人自有高明的去处——不是深山古刹，也不必远涉江湖，只需一方素宣，几笔墨色，便能将一池荷塘、半卷清风，妥帖地安放于案头。今日，我们便随侍画者王树青先生的一幅《荷塘清趣图》，步入那水汽氤氲、清趣盎然的东方画境，于笔墨间觅一脉清凉，得一份静气。
王树青，一位在书法、绘画与诗词楹联之间游刃有余的当代翰墨名家。他生于人杰地灵、文脉绵长的浙江平阳，早年在包头师范学院美术系打下了坚实的造型功底，复又负笈南开，于经济系深造凡几，获研究生学历，可谓兼通文理、腹有诗书。数十载光阴里，他身兼一级美术师、中国书法家协会会员、中国楹联学会会员等数职，曾任内蒙古诗书画研究会常务副会长，出任全国杂文联谊会评委、内蒙古杂文学会秘书长，艺术视野横跨书画、文学与学术多个领域。
这份兼具学养与广泛的履历，使他的画作自有一种文人气的醇厚与从容。他不满足于单纯的笔墨炫技，而是将胸中之丘壑、眼底之烟霞、经史之涵养，一同融入笔端，故其花鸟、山水之作，往往于工致中见性情，于清丽中蕴古意。今天所赏之《荷塘清趣图》，便是其花鸟画一路具代表性的一幅——
一、荷风送香气：清趣何来
荷，是东方审美世界里的盛夏冰心。周敦颐赞其"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"，李商隐咏其"留得枯荷听雨声"，几千年文人心中的荷，早已不止是水泽中一株亭亭植物，而是一种人格的象征、一种清节的寄托。自宋代郭熙《林泉高致》标举山水以"可行可望可游可居"为高格，花鸟画一路亦渐成体系，至明清而极盛，八大山人墨荷之孤峭、恽南田没骨之秀润、虚谷之冷逸、齐白石之天真，代有传人。王树青先生取"荷塘清趣"为题，正可谓于雅题中得真趣——塘因荷而活，荷因趣而生，趣又因清而显。一个"清"字，是画眼，也是文心；一个"趣"字，则道出了画家以闲笔写天机、于朴拙处见颐和的丹青旨趣。
细观此幅，墨色铺陈间，是乱而不乱的绿意：擎天的荷盖层层叠叠，如撑开的碧色凉伞，或危或侧、或卷或舒，深者如黛，浅者含烟，用笔的徐疾与浓淡，在生宣上晕染出莲叶的质感与呼吸。几茎荷箭或茁然挺立，或含苞微启，于叶脉的疏密之间探出头来，别有一种顾盼生姿的情致。画家画叶不画满腔死墨，而是让笔断意连之处透出天光水汽，仿佛能嗅到荷叶间浮动的绿意与清香。那悬于叶缘欲滴未滴的露珠，那藏于叶底若隐若现的游鳞，那栖息花间几不可察的蜻蜓，无不透出画家体物之微、用心之细，正是"处处留心皆画意"的绝佳注脚。
理解这幅画，还需放入王树青先生的艺术脉络中来看。他所承继的，是传统文人画"诗书画印"一体的精神谱系；他所追求的，却是一家之言的清刚与灵秀。他不以怪诞哗众，不因循守旧，而是在深厚的传统根基之上，寻求属于自己的笔墨语言。于是，我们在他笔下看到的，既非八大的孤绝冷峻，也非徐渭的狂放不羁，而是一种温润中见风骨、清雅里蕴生机的独特面貌——这，正是历经岁月淬炼后，一位成熟艺术家以笔写心的从容与笃定。
二、笔墨见真性：骨法用笔
品画之要，当先看笔墨。王树青先生兼善书法、楹联，故其画中线条，自有一种来自碑帖的骨力与笔性。清人石涛尝言"一画论"，谓笔意贯通天地、心物；元代赵孟頫更倡"以书入画"，以为画法与书法相通，古今同致。王树青深得此中三昧：画荷叶之茎，一笔贯之，中锋行笔，圆劲如锥画沙，看似随意挥洒，实则笔笔都经得起推敲；画水草之细，则笔势婀娜，如微风拂过，柔中带韧。这种以书入画、笔随心转的功力，绝非一日之功，而是数十载临池挥毫、晨昏不辍的修为所积。
细览其用笔，既有大写意的酣畅淋漓，又不失小写意的精微谨严。大笔泼出叶面，知黑守白，让墨彩在宣纸上自然晕化；小笔点染花蕊、细写虫翅，则于毫芒之间见功夫。浓淡相生、干湿互济，墨分五色而层次井然，浑厚处不闷，空灵处不虚。举凡苇叶之戢戢、荷花之盈盈、游鱼之款款，无不以意运笔、以气驭墨，恰如古人所谓"笔所未到气已吞"。其间偶见飞白枯笔，如风过残荷，别有苍润之美；又或用破墨之法，以淡破浓，使叶纹自然渗化，增添天成之趣。
更难得的是，画家能于"熟"中求"生"。一般画手，一旦用笔纯熟，便易滑向油滑甜腻；王树青却往往在看似不经意的转折处，留一点生涩、一点拙趣，反而生出拙中藏巧的天真气韵。这种对笔墨分寸感的把握，非深谙传统、又勇于自省者不能为。他以书法的提按顿挫入画，一幅荷塘，便真如一行行跌宕有致的行草题跋，在宣纸的方寸之间，激荡着属于东方美学的节律与风度。
三、经营位置：疏密有致的章法
中国画的章法，讲究的是"疏可走马，密不透风"，以及虚实相生、动静相宜的辩证之美。与许多花开满纸、热闹堆砌的作品不同，王树青先生的荷塘之作，深谙"留白"的妙处。他让荷叶有聚，是为了让塘水有散；让莲蓬有成，是为了让天光有透。满幅荷塘，却不显得逼仄拥挤，反而于一片蓊郁之下，流出从容的空白与通透的气韵，仿佛那池水正从画幅的缝隙里隐约传来涟漪之声。
在物象的排布上，画家更是独具匠心：前景的荷、中景的莲、远景的苇与倒影，层层推远，结构严整而不板滞。几尾游鱼或聚或散，在水草间悠然往来，打破了荷叶的静止，注入了生机与灵动；一两瓣落红浮于水面，点缀出时光流走的诗意。这一切，不是为了堆砌物象，而是为了经营那一股贯穿全幅的"清趣"之气——让观者的目光在画中游走、停驻、回味，最终落定在一片澄明朗润的心境之间。
细究其构图之妙，尤在数处：一是"以虚写实"，画面左上角特意留出一角天光，让蓊郁的荷丛有了透气之窗，观者神情为之一畅；二是"动静相参"，游鱼、蜻蜓、浮萍等点景之物，虽寥寥数笔，却让沉睡的池塘活了起来；三是"势态贯通"，荷叶的聚散、荷茎的欹侧、水草的披拂，共同构成一股左旋右折、回环往复的流动气韵，使整幅画面在静穆之中暗藏生机，在平衡之内暗蓄张力。这般"经营位置"的匠心，非胸有丘壑、笔有真气者，断难筹划到如此精到。
四、设色清雅：淡而不薄，艳而不俗
花鸟画最忌用色甜俗。王树青先生的设色，走的正是"清雅"一路——以水墨为骨，以淡彩为饰，色不碍墨，墨不压色。荷叶的绿，取自花青、藤黄与少许赭石的调和，温润沉静，层次丰富；荷花的花瓣，则在粉白之间微罩淡朱，娇而不媚、雅而不寒。那一抹恰到好处的娇红，仿佛是盛夏池塘里最动人的点睛之笔，让人过目难忘。而莲底淡淡拖过的一抹水蓝，又教人意会到池水的清澈与微凉。
尤为难得的是，画家的用色始终克制有度，深谙"宁淡毋浓"的道理。他将浓烈的情感藏于淡雅的设色之后，让色彩服从于意境，让意境统一于清趣。于是整幅作品，虽画尽夏荷之盛，观之却不觉躁热，反生出消暑纳凉的通透之感。这种"以静制动、以简驭繁"的设色理念，正是传统文人画精神在其笔下的自然流露。若以历代画荷名家相较，王树青之设色，兼具恽南田没骨花朵之秀润，又取八大山人以简驭繁之神髓，而能自成一格，实属难得。
细察其色墨关系，更见匠心。画家从不令色彩孤立于笔墨之外，而是让花青融入墨韵，令藤黄渗入叶纹，使色与墨在水乳交融间难分彼此。他深知，花鸟之设色，贵在"气韵生动"，而非"刻画逼真"；故其用色，总以写意为先、传神为本，让每一笔颜色都饱含性情，在墨色的映衬下愈发鲜活明亮。这种"墨色相发、相得益彰"的理法，正是其画作耐人寻味、久看不厌的根由所在。
五、清趣为魂：画外之韵
凡画品之高低，不在技法之繁复，而在气韵之清浊。王树青先生此帧荷塘之作，最动人处，恰在那挥之不去、扑面而来的"清趣"二字。这清趣，来自画家澄澈的内心，来自他饱读诗书后凝练而成的审美趣味，也来自他对自然造化的虔诚观照。他写荷，实是写心；他画趣，实是写境。当纷繁的技法退尽，剩下的，便是一颗与万物相通的赤子之心，在宣纸上静静铺展。
他画荷，实则画的是一种高洁磊落的人生态度；他写趣，实则写的是一种从容优游的生命精神。当枯荣随季节轮转，当喧嚣在池畔起落，画家以一支饱蘸清风的笔，为那一池莲塘赋予了超越时空的精神品格。这样的画，既能作炎夏案头的一剂清凉，更能作浮躁尘世中的一隅静土，让观者在笔墨烟霞里，重新寻回那份被生活磨钝了的、对美的敏锐与感动。
品读至此，我们或许更能体会一位一级美术师的胸壑与怀抱。王树青先生一生游艺，于书画诗词楹联诸域皆有建树，出版著作二十余种，其作品与业绩更见载于《中国名人大辞典》，数百篇诗书画作散见于网络，为世人所知。然而，功名之外，他始终以一颗平常心守着笔墨之乐，让艺术回到它最本真的位置——不是谋取名利的工具，而是安顿身心、涵养生命的方式。《荷塘清趣图》中的那一池清趣，正是他生命态度的浓缩，也是他赠予观者的一份温厚而清朗的祝福。
尾声：一池清凉，满纸清光
王树青先生的《荷塘清趣图》，是一帧画，也是一曲清商；是一塘水，也是一面心镜。它教我们在繁嚣的盛夏，学会停下来，去看一片荷叶如何擎住天光，去听一尾游鱼如何拨动涟漪，去悟一朵莲花如何出尘而照水。艺术的终极意义，或许不在于令人拍案叫绝的技巧，而在于让凡俗的生活，从此多了一双看见美的眼睛，多了一份安顿心灵的能力。
回望王树青先生的艺术之路，从浙江平阳的翰墨启蒙，到包头师范学院的美术筑基，再到南开大学的广博涵泳，一路走来，他始终把艺术当作修身弘道、立身处世的根本。他不慕虚名、不趋时风，守着一份传统文人"以艺载道"的自觉与从容，将毕生所学化为一池又一池清朗的画境。这份对传统文化的虔诚守望，这份对笔墨初心的固执坚守，在当下这个浮躁喧嚣的时代里，显得尤为珍贵，也尤为动人。
画毕掩卷，仿佛仍有荷风拂面、清气盈怀。荷塘之趣，不在热闹，而在清静；不在繁复，而在纯粹。愿每一位有缘得见此作之人，都能于这一池清趣之中，涤荡尘襟，陶养心性，在笔墨与自然的长久对话里，读出属于东方诗意的、那份恒久不变的从容与安然。恰如盛夏的一池荷香，不张不扬，却自有清芬，沁人心脾——这，正是中国画穿越千年时光，依然照见人心的力量所在。
编辑部：祥合
