马姿百态图·第一辑：王树青一百品斗方单马

卷首语 · 为什么是马

翻开中国人的精神史，马的身影几乎无处不在：天上有天马行空的想象，地上有老骥伏枥的志气；伯乐相马讲的是识人之道，塞翁失马讲的是处世之智；到了徐悲鸿的笔下，一匹匹奔马更成了那个时代自强不息的精神肖像。可以说，读懂了中国人怎么画马，也就读懂了一半的中国人怎么立志、怎么自处、怎么在困境里依然昂着头。王树青先生选择用一百幅画的体量去回应这个传统，分量正在于此。

书画家王树青今年做了一个决定：以马为题，分三次画出整整一百幅各种姿态的马，取名《马姿百态图》。一百张，一百种姿态，不重样、不敷衍，站有站的样子，奔有奔的脾气，连低头饮水的动作，都要画出这一匹与那一匹的不同。这不是一时兴起，这是一个书画家跟自己下的战书。

今天上线的，是这套百图的第一辑——二十五幅斗方单马。斗方虽小，气象不小：每一幅里只有一匹马，没有陪衬，没有遮掩，姿态、筋骨、神情，全在这一匹身上见真章。也正因为如此，看这一辑，要一张一张慢慢看——看的不是「画得像不像」，而是这一匹马此刻的心气。

壹、百图之约 · 一个书画家的自我挑战

画马容易，画好马难；画好一匹马容易，画一百匹不重样的马，难。中国美术史上，画马的名家屈指可数：唐有韩干，宋有李公麟，近现代则以徐悲鸿先生最负盛名。前辈们留下的鞍马传统，既是滋养，也是压力——后学之人提笔画马，笔笔都有古人在看着你。正因如此，敢以「一百幅」为约的书画家，心里要先有一股底气，更要有一股不肯服输的劲。

王树青先生的这份底气，来自日复一日的笔墨功课。据他自述，这次的创作计划酝酿已久：先以斗方为形制试笔，一匹马占一个方框，构图、动态、笔墨全部在方寸之间解决；画顺手了，再向百幅的目标推进。此次发来的第一辑二十五幅，正是他前期试笔与推敲中反复筛选留下的得意之笔——每一幅都是他亲手认可、可以拿出来见人的。

斗方这个形制，看似简单，实则是中国画里最「藏不了拙」的一种。长卷可以靠情节推移遮掩，立轴可以靠留白腾挪，唯独斗方，四边到此为止，画里画外全凭一匹马自己撑住。马画得松了，方框立刻显得空；画得紧了，四角又立刻显得堵。所以看这二十五幅，不妨先看整体的开合，再看局部的笔墨，最后看马的眼睛——三者都立得住，这张斗方才算成了。

贰、笔墨家法 · 怎么看这二十五匹马

看中国画，讲究「骨法用笔」。落实到画马上，就是看骨与肉的关系：脊梁是不是有弹性，四条腿落地是不是有分量，奔跑时身体的那道弧线是不是连贯。这二十五幅里，凡是画奔马的，鬃尾与四蹄的用笔都放得很开，墨色淋漓，一看便知下笔时的速度与果决；而凡是画立马的，线条立刻收住，一笔一笔交代得干干净净，稳如钉头。

其次是看「以马写心」。中国人画动物，从来不止于形似：画鹰取其凌厉，画鹤取其高洁，画马取的则是那一份既忠勇又自由的性情。这一辑里最动人的，恰恰是几处细节——有的马奔跑中忽然回头，像是听见了身后伙伴的呼唤；有的马迎风奋鬣，浑身的毛都在使劲。这些细节让一百匹马不再是同一个符号的一百次重复，而是一百个有性情的生命。

再设色与留白。斗方空间有限，王树青先生在这批作品里大量运用了「计白当黑」的手法——不画背景，不画草木，一匹马立于素纸之上，四野空空，反而让人感觉天地无穷。这是传统中国画最见修养的地方：敢留白，是因为笔下的马本身足够结实。墨色上，浓淡干湿层次分明，马身的结构与动势全靠墨色的聚散来交代，不靠轮廓硬描，这正是写意画的正路。

此外还有一层笔墨之外的趣味：这二十五幅斗方，从奔跑的速度、站立的姿态到回首的角度，几乎找不出两匹完全重样的。要做到这一点，靠的不是灵感突袭，而是长期的观察与积累——马怎样受力、怎样转身、怎样的神情配怎样的动态，画家心里得先养着几十匹活马，笔下才敢放出一百匹。这套百图最见功力的，正是这种「预备在画外」的功夫。

叁、斗方天地 · 最藏不了拙的形制

看这批作品，还有一点需要交代：全部斗方均已装裱木框，刊发的图片保留装裱后的原貌，框线的沉实与画心的空灵相映，本身就是作品的一部分。藏友若到原作面前，看到的与刊发之图一致——这也是我们对「眼见为实」四个字的交代。

肆、品与谱 · 一页一品，一部当代马谱

传统画谱里，一页为一品，一品一貌，各不相犯。这套《马姿百态图》沿用古意，把每一幅斗方称作一「品」，从第一品到第二十五品，既是编号，也是品级——每一品都经过了画家自己的筛选与淘汰，够格上版的才给品号。所以翻这一辑，其实是在翻一部尚未完稿的当代马谱。

伍、卷一 · 跃

先看跃。跃是最险的动作，四蹄离地，全身悬空，画错一分就假。这一卷里的马，有的跃涧，有的腾空，有的正跨出最要紧的那一步——看它们的腰身怎么用力，看它们的眼神往哪里去。

陆、卷二 · 奔

再看奔。奔是马的本色，也是最难画俗的题材。这一卷数量最多，姿态却各不相同：有长风万里的舒展，有破风而前的紧绷，有回望来路的从容。同样是跑，脾气不一样。这一卷里的奔马，还可以细看一组对比：有几匹是顺风跑的，鬃尾向后扬得干净利落，满纸轻快；有几匹是顶风跑的，鬃毛扑面，肌肉拧成一团，每一步都在较劲。同是奔马，顺境逆境全在笔端的松紧里。

柒、卷三 · 立

最后看立。立得住的马，靠的不是腿，是气。这几匹昂首而立的马，一动不动，却让人觉得下一秒就要长嘶一声冲出去。静，是另一种奔。三匹立马，恰好是三种性情：一匹英气外露，昂首向天；一匹沉稳内敛，目光平视；一匹看似放松，实则全身的筋都在暗暗用劲。画立马最考验结构功夫，任何一处比例失当都立刻露怯。

捌、三辑之后 · 还有一百幅的远方

有藏友可能会问：为什么坚持以「一匹马」为单位，而不是画群马、画万马奔腾的场面？答案其实就藏在这一辑里。群马讲究的是关系与场面，单马讲究的是结构与性情；场面靠气势撑，单马靠功夫立。先把二十五匹、一百匹单马各自立住，将来若要合卷成阵，每一匹才立得稳、配得上彼此。这也是这套作品先易后难、步步为营的创作章法。

按王树青先生的构想，《马姿百态图》将分三辑刊出，本辑为第一辑。三辑各有侧重：第一辑以斗方单马立骨，先把最经典的姿态立起来；第二辑将在此基础上扩展更多动态与情态，「百态」的名目将进一步铺开；第三辑则收束全卷，并考虑以长卷或组画的形式，让一百匹马有一个完整的收官亮相。三辑之间既独立成篇，又前后呼应，合起来才是完整的《马姿百态图》。

一百幅画，按一位书画家的创作节奏，需要的是一整段沉下心来的时光。其间可能有反复——画废了重来，不满意重画——这恰恰是这套作品最值得期待的地方：它不是流水线上的产品，而是一个人一笔一笔画出来的承诺。大国艺术家平台将全程跟进刊发，每一辑上线，都会在这里第一时间与藏友见面。

卷尾 · 与藏友共赏

还要补一句关于「坚持」的题外话。从百品的初步计划，到二十五品的本辑刊出，再到未来一百幅的完整目标，这套作品最大的看点其实不在某一张画，而在「一直画下去」这件事本身。艺术圈从不缺灵光一现，缺的是把一个题目做成一部大书的耐性。我们愿意用三期版面，把这份耐性完整地记录下来。

最后说明两点。其一，本辑二十五幅的排序依照「跃、奔、立」三卷展开，各卷之间有起承转合的考虑，建议按顺序欣赏，也能体会画家编排的节奏；其二，全部作品图均为装裱原貌刊发，纸质、墨色与框线效果以原作为准。关于王树青先生及其《马姿百态图》系列的后续动态，大国艺术家平台将持续刊发，敬请留意。

本辑从收到作品、逐幅识别整理，到装帧刊发，用时虽短，环节不少。若排版仍有不尽如人意之处，欢迎藏友直陈指正；对某一品马特别有心得的，也欢迎写几句品评发在评论区——画册是画家的，也是所有爱马人的。

本辑全部斗方作品均由王树青先生亲笔绘制，系列总名《马姿百态图》由画家亲自拟定，大国艺术家平台整辑刊发。看中哪一品，欢迎在评论区留下品号——好马，自有伯乐。

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