锦绣重光：恭贺韩必恒工笔重彩艺术回顾展启幕，四十载工笔古韵重绽风华

四十载的锦绣功夫SILK BY SILK, FOUR DECADES

韩必恒，一九六三年生于浙江，自幼与佛结缘，法号智恒，露润堂堂主，号笨也，国家一级美术师，中国工笔画非遗传承人、工笔画非遗传播大使，入编中国文联年鉴。他的工笔之路，是一根丝线穿过四十年的功夫。

自幼嗜画，基本功扎实，亲受全国著名画家俞继高、方增先、吴山明等名师指点。孔雀是他的看家之笔——他笔下的孔雀「高尚、典雅，让人抬头挺立」，翎羽层层渲染、金翠交辉；花卉则「用笔细腻、干净利落、色彩明快」。

把工笔重彩拆开来看，它其实是「慢」的艺术。一张完整的稿本，要反复推敲修改才能定稿；再附上胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒骨法，再随类敷色，一遍又一遍地渲染罩染——颜色不是「涂」上去的，是一层一层「染」进去的。

矿物颜料的石青、石绿、朱砂、铅白，历经千年而不褪色，与绢帛的呼吸互为表里，这才有了工笔重彩「存得住的华贵」。把这门「慢功夫」坚持四十年，需要的不只是技艺，还有一份对传统的敬畏：敬畏线条的分寸，敬畏色彩的厚薄，敬畏观者驻足时的那一眼。

花鸟是工笔的「静」喜：松挺立而枝干虬劲，牡丹丰腴层层柔染，飞鸟则以翅的节律带着风——一刚一润一轻，画面便有了呼吸。这正是「随类敷色」的本意：松是绿的、牡丹是红的、鸟是绒的，各得其所，而每一处颜色都有它的位置。

孔雀重彩与庄严法相INTO THE HALLS

孔雀是韩必恒家的「家名」。孔雀与花卉同幅并陈，翎羽的金翠与花事的背景互为表里，是工笔重彩的「国色」：华贵不在描金，而在层层罩染——一只孔雀足以撑开一面屏，一朵花足以托住一个角，分寸都是四十年的。

真正的工笔重彩，要能上得去大雅之堂。韩必恒先生鸿篇《富贵吉祥图》（工笔重彩孔雀，六百乘一百七十厘米）悬挂于人民大会堂会议中心第一会议室，展期远超其他展品；《富贵图》（重彩孔雀，四百八十乘一百八十厘米）悬挂于中南海；《一堂和气图》（一百三十乘三百五十厘米）悬挂于中直北戴河国家湿地森林公园。其书画作品被毛泽东纪念堂、中南海、人民大会堂及各大部委永久收藏——孔雀的「富贵吉祥」，就这样在殿堂里成了四十年如一日的锦绣注脚。

观音、阿弥陀佛诸佛造像，是另一重锦绣，且尊尊不相同：观音坐莲，手持净瓶，翠竹湖石相衬，是「静」的庄严；阿弥陀佛立像，祥云为光轮，金红烘染，是「敬」的庄严；千手观音端然法相，一臂一器，是「护」的庄严。画佛先懂佛：哪一尊慈悲、哪一尊威仪、哪只手执何法器、哪一轮光何形制，不可稍有混淆。一幅像，就是一尊法相，每一尊法相都有自己那张脸。

其《华严三圣图·千手观音宝像》《观音菩萨宝像》等庄严法相，已为海内外藏家与名刹珍重收藏——《观音菩萨宝像》为普陀山、九华山、五台山、峨眉山、雪窦山等寺院方丈收藏。他笔下的造像，既有工笔的「细」，又有禅净的「静」：画佛造像即修行，一笔一染皆是顶礼赞叹，以艺术家清净之心绘诸佛法相，又以诸佛万德法相庄严观者之心。

回望四十载的锦绣RE-ILLUMINATED

「锦绣重光」不是一次简单的作品陈列，而是一次郑重的回望：从早期的花鸟工笔，到孔雀重彩鸿篇，再到诸佛庄严法相，一条脉络把四十年的「丝线」全景式摊开、系统性呈现。

展厅里，作品成排悬壁，佛像、孔雀、花鸟、山水次第入目；远壁是瀑布山水，其前凤凰与花卉并壁，观展者于画前驻足、指点、交谈——丹青为媒，把观者带进了工笔重彩的「当代光影」：矿物色的金翠，在射灯之下重新亮起，这便是「重光」二字最直观的模样。

巡回展自有巡回展的样子。「锦绣重光·韩必恒从艺四十周年巡回展」的入口，一块展板、一篮鲜花，「重光」二字在进门那一刻就落定了。巡回的意义，正在于「过」：一座城一座城地过去，一幅幅老画在路上与新的眼睛相遇，越看越多，丝线便越织越长、不断档。

展事启幕前后，各方贺信、学界发声接踵而至。著名美术理论家、中国美术馆研究员黄丹麾在济南巡展现场评价：韩必恒先生从艺四十年来成就卓越，「工笔画承载着中华民族独特的审美追求和精神品格——一笔一划间尽显匠心独运，一染一渲中饱含深情」。

站在展厅里再看「锦绣重光」这四个字，会得到另一层体会：工笔重彩最迷人的地方，是它的颜色「会发光」。古画在烛光油灯下是「静」的华贵，今天的展厅里，它在当代光影之下重新「亮」起来——老画不老，古韵重光。让四十年的时间轴在一面展墙上同时展开，观者走过，如同走过一场四十年未曾间断的锦绣织造。

肖像与头衔THE ARTIST

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非遗工笔的薪传使命THE HERITAGE THREAD

作为工笔画非遗传承推广大使，韩必恒把「传承」二字写进了日常：从课堂上的讲授，到「盛世祥和——韩必恒中国工笔画作品巡回展」一站站的步履不停，从案头主编的《中国当代画家》刊物，到与学界同行共同探讨工笔重彩的美学当代——他始终在回答同一个问题：千年工笔，如何把古韵带进当下？

山水与花鸟，是工笔的「静」功。青绿山水是中国山水最古老的方法：石青石绿染出山骨，一笔一笔都是千年的江山；竹石又是工笔花鸟里另一条丝线：竹节挺拔，湖石随水，一静一动相对。花鸟是「华贵」，山水是「静气」，一个向外织锦，一个向内收光——把两者都织进一幅锦绣里，才是工笔重彩的完整面貌。

工笔之所以需要「推广」，是因为它的门槛肉眼可见地高：一笔不容更改的骨法，一层接一层的罩染，一套要跟矿物颜料打了半辈子交道的材料学。门槛越高，越需要有人把这门手艺「摊开来讲」——讲给课堂里的学生，讲给展厅前的观众，也讲给屏幕前的年轻一代。推广大使的「大使」二字，本意就是「奉命出行、把家底讲给外人听」。这一次「锦绣重光」的启幕，正是这样一次郑重的「出行」：把四十年的家底——孔雀的翎羽、牡丹的国色、诸佛的庄严——一帧帧摊开，请众人看、请众人评、请众人接着往下传。

答案就藏在「锦绣重光」四个字里。让古画在当代的光影里重新亮起，让矿物色的金翠被更多眼睛看见，让非遗的丝线不断档地织下去——这既是一位画师的初心，也是一位非遗推广大使的使命。传承从来不是把老东西供起来，而是让老手艺一直活在新的眼睛里：一个学生接了一笔，一幅画被一城的人看过，一盏射灯把矿物色重新照亮，丝线就往前织了一寸。再往深里想一层，「锦绣」是中国审美里最讲「秩序」的词：线条是经纬，色彩是丝线，四十年是织机，而「重光」是布成那一刻的光。把一门手艺讲到这个份上，讲的就不只是画，而是中国人看待世界的方式：讲究秩序，讲究分寸，讲究层层递进之后那一记干净利落的「亮」。也愿这场「锦绣重光」，成为观者与四十年前那个伏案起稿的少年之间，一次真正的照面。