孤山脚下，一方印章的缘分
杭州的秋天，是从孤山脚下开始的。西泠印社的摩崖石刻间藤影婆娑，一方方印章在石壁上沉默排列，像一部摊开的金石长卷。每年秋天，总有全国各地的书画家来这里朝圣——不为观景，只为在"天下第一名社"的印痕里，摸一摸中国文人艺术的根脉。在这些身影中，有一位常客：一顶灰帽，一身藏蓝，站在书案旁不紧不慢地展开一段手卷，笔墨间的从容气度，与他身后墙上悬挂的书法一样安静而有分量。他就是盛长荣。
盛长荣，男，字映诚、常容，号艺斋，中共党员，研究生学历。八十年代初，他考入浙江美术学院——也就是今天的中国美术学院——国画系书法研究生课程班，在系统的学院训练中打下了一生笔墨功夫的底盘。此后数十年，他长期在浙江省省级机关工作，官至省政府参事室副巡视员；而案头的笔墨纸砚，从未因公务繁忙而一日搁置。公务与艺术在他身上不是两件事，而是一件事的两面：公文写作练就的严谨，化作书法里的法度；机关生涯养成的大局观，化作画面上的开合气象。
盛长荣现为中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，西泠印社社友会成员，香港天韵文化特聘艺术顾问，浙江省直机关书画家协会执行主席兼秘书长，浙江省机关书画院院长，浙江开明画院副院长、书法篆刻委员会副主任。书协与美协双会员、印社社友、画院执行主席——书、画、印三条线在他身上拧成了一股绳，这在中国当代书画界并不多见。
浙美问道：名师门下的笔墨根基
八十年代初的浙江美术学院，正是名家云集的黄金岁月。书法研究生课程班里，盛长荣系统研习中国书法、中国画和篆刻艺术，从甲骨金文到晋唐法帖，从汉印秦玺到明清流派印，一路临摹，一路问道。这段学院经历给他的馈赠是根本性的：不是学会几个字怎么写，而是摸清了笔墨背后的整条文脉——写行草知道出处，作篆隶有金石底气，奏刀刻印懂得汉印的平正端庄从何而来。
浙美的书法篆刻专业，在全国美术院校中开风气之先：上世纪六十年代由潘天寿先生倡导创立，陆维钊、沙孟海等先生先后主持，刘江正是这一脉的中坚。盛长荣入学时，这条文脉已沉淀二十余年，课程体系、碑帖谱系、篆刻训练俱已成熟——他赶上的，正是这条路最醇厚的时期。从甲骨金文到汉魏刻石，从二王帖学到明清流派印，学院把他直接领进了正统的门墙；而刘江先生执教的篆刻课，更让他与西泠印社的金石传统结下了毕生之缘。
他的篆刻直接受教于西泠印社执行社长刘江先生。刘江亲手教过他篆字篆法和篆刻，并夸他悟性很高，临摹汉印形神皆备——这句话的分量，懂印的人都明白：汉印之难，难在平正中见流动，形似易，神备难。在中国美术学院原教授章祖安等名师的指点下，他的书法也完成了从"写"到"化"的跨越。而在吴山明任院长的浙江开明画院，他更是画院的常客，与一众名家切磋往还，画艺日进。名师引路，自己肯下苦功，这是所有成一家气象者的必经之路。
从军旅展厅到全国美展：八次入选的硬实力
盛长荣的艺术履历上，有一串沉甸甸的年份：1978年，作品入选庆祝中国人民解放军建军50周年美术作品展；1979年，入选自卫还击保卫边疆美术作品展；1980年，入选庆祝中华人民共和国成立三十周年全国美术作品展；1981年，入选庆祝中国共产党诞辰六十周年美术作品展；1982年，入选庆祝中国人民解放军建军55周年美术作品展；1986年，入选南疆前线美术作品展；1987年，入选庆祝中国人民解放军建军60周年美术作品展。这七次全国级美展，全部由中国美术家协会主办；再加上西泠印社首届手卷楹联展、首届手卷书法展、首届扇面展的三度入选，八项全国级美展记录，在同龄书画家中屈指可数。
这段履历的原点，在军营。盛长荣的艺术之路起步于东海舰队的军旅岁月：海风与涛声之间，一手握枪、一手握笔，写字画画成了训练之外雷打不动的日课。1978年，庆祝建军50周年美术作品展的入选，让这个年轻军人的名字第一次出现在全国级展项的名单里；此后近十年，从保卫边疆到建军60周年，他的作品接连跻身中国美协主办的展项。舰队后来授予他"军地两用人才标兵"——部队颁下的这枚徽章，是他军人艺术家双重身份的最好注脚。军营给他的，不只是履历上的年份，更是碑帖之外的另一重砥砺。
红色题材的书写，是他案头日课里的另一条主线。《沁园春·雪》横幅一路写来，"北国风光，千里冰封"在横卷上铺陈开阖，行气的吞吐与词的气势互为表里；条幅《清平乐·会昌》则写得沉着痛快，"踏遍青山人未老"的句意，与他军旅出身的那段岁月遥相呼应；还有为建党九十九周年书写的条幅，一笔一画皆端严郑重——对这位从部队走出来的书画家来说，这些题材从来不是应景，而是本色。
尤值一提的是七十年代末那几次入选。那是一个特殊的年代，能跻身中国美协主办的全国大展，靠的不是资历而是作品本身的艺术质量。这批作品带着鲜明的时代印记，也奠定了他一生"艺术当随时代"的创作底色——多年后他笔下那幅浓墨皴染、赭石设色的桂林山水，题款正是一句"绿水青山"，渔舟静泊，飞鸟掠江，笔墨语言换了新貌，这份家国情怀却一以贯之。
他的山水画，走的同样是学院正路。浙美一脉的山水讲究临摹入手、师法古人，再外出写生、师法造化——从这幅桂林山水中不难看出这条脉络：山体以浓墨皴擦而出，石纹层叠，骨力内含；赭石设色温润古雅，与墨色水乳交融；江面大片留白，不着一笔而烟波自现，渔舟两叶点缀其间，飞鸟三五掠空而过，疏密聚散俱见章法。画山水者众多，能画到"密不透风、疏可走马"的经纬分寸者，方见功力。
山水之外的小品同样可观：一幅《山清水秀图》竖幅，笔墨简净，气息清润，与大幅山水互为映照——大画见胸襟，小品见性情，两下合观，才是一个完整的山水世界。
正草隶篆诸体兼善：六朝笔意里的颜筋柳骨
央广网转载浙江日报的报道中，专家这样评价盛长荣的书法："诗书画印有六朝笔意，正草隶篆诸体兼善。"短短一句，道尽他数十年的碑帖功夫。所谓六朝笔意，指的是魏晋南北朝时期书法中那种自然萧散、骨气洞达的气象——不刻意求工而法度自在，这是帖学一脉的最高追求；所谓诸体兼善，则是篆隶楷行草五体皆能出手，且各有渊源可循。
看他笔下的行书便知此言不虚。那幅节临杨凝式《韭花帖》的立轴，"昼寝乍兴，朝饥正甚，忽蒙简翰，猥赐盘飧"数行写得疏朗有致——杨凝式这幅千古名帖，妙就妙在字距行距极宽、于散淡中见精神，宋人赞其"与颜真卿行书相后先"。盛长荣临此帖，不取其形而取其神，宽博的结字里透着从容的呼吸感。行草立轴则写得流转飞动，陆游"三万里河东入海，五千仞岳上摩天"的名句，在他笔下如江河奔涌，气势与诗意相发；而写李白《赠汪伦》时，笔致又随诗意转为轻快明丽。能一手多面，随文换调，这是诸体兼善的真功夫。
同一题材反复书写，是他数十年的功课。《赠汪伦》不止写过一幅，再展卷时笔致依然轻快明丽；杨凝式《韭花帖》也有多通节临，"乃韭花逞味之始"数行，一遍有一遍的气息——名帖名篇，就在这样的温故知新里慢慢化成了自家的血肉。
篆书是他的另一张名片。一幅四行排布的篆书立轴，录苏轼《饮湖上初晴后雨》全诗："水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。"落款"盛长荣篆于西泠"——把咏西湖的名篇用篆书写就，又落在西泠印社之畔，文脉、地脉、笔脉三者在纸面上交汇。他的篆书取法汉篆而参以己意，线条圆劲匀净，结体方圆相济，与他的篆刻互为表里：写字即治印，治印亦写字。
印作则是另一番天地。"印从书出，书从印入"，这八个字在他身上是实践的写照：篆书线条的圆劲匀净，来自汉印里千锤百炼的笔画；刀下的分朱布白，又得益于笔墨间养出的结字功夫。看他的印作，根基是汉印的平正端庄——不求险怪，先求立得住；在此之上参以明清流派印的巧思，方寸之间开合有度，朱白相生。以西泠印社社友会成员的身份，常年浸润在"天下第一名社"的金石氛围里，眼高方能手高——他的印，是见过真山水的印。
楷书功夫则藏在扇面与小楷里。他从颜真卿、柳公权入手，深得"颜筋柳骨"之旨——颜书的浑厚与柳书的峻拔，在他后来的行草中化成了筋骨。画册中那些楷书扇面、小楷扇面，一笔一画皆见唐人写经般的静气。评论界说他"诗书画印文集艺于一身"，这五个字背后，是常人难以想象的时间投入：书法要写五十年，绘画要画五十年，篆刻要刻五十年，诗文要写五十年——把四件各自都需要一辈子的事，装进同一段人生，还要样样拿出手，这不是天赋二字能解释的，是日复一日的坐冷板凳。
国粹奖与德艺双馨：荣誉背后的三十年坚守
书法篆刻之外，盛长荣的奖杯榜同样亮眼：1996年获浙江省级机关工会书法比赛一等奖；1997年获浙江省级机关迎春书画展国画特等奖；1998年获浙江省政府办公厅主办的浙江政报创刊50周年全国书法大赛一等奖；后来又获文化部、国务院发展研究中心、国家环境保护总局联办的中国企业文化年文化艺术博览会书法艺术"国粹奖"，中国书画印研究"当代中国书画名家经典作品"金奖，北京"燕都金像杯"中国书画艺术家作品展金奖。2014年7月，他在全国第二届中国梦书画大赛中获书法一等奖，并被授予"中国梦艺术人才"称号。
比奖项更能说明一个人的，是两个称号：他被东海舰队授予"军地两用人才标兵"，被中国书画研究院两次评为"全国德艺双馨艺术家"。前者记录着他艺术起步的军旅渊源，后者则是同行对他人品艺品的双重认可。此外，他的书法论文《当代书法批评精神及其机制的确立》入选全国第六届书学讨论会——写得出理论的书法家，手上的功夫往往更经得起推敲，因为他不但知其然，还知其所以然。全国书学讨论会由中国书法家协会主办，是书学界公认的学术重镇，能在其中占一席之地，靠的是真问题、真研究——这也解释了他笔下那种少见的学者气：不追风，不造作，一笔一画皆有来处。
《盛长荣书画篆刻选》：一部画册里的艺术人生
2016年9月，西泠印社出版社出版了《盛长荣书画篆刻选》，收录他书法、绘画、篆刻作品百余幅，印数一千册，如今在旧书市场上已是一册难求。翻开这部119页的画册，就像走进一座纸上的个人美术馆：开篇《湖光山色揽胜图》墨色氤氲，山峦、湖水、亭树层层铺展，尽得江南山水之灵秀；松林小品以黑白为主调，笔笔见笔，是典型的文人墨戏；牡丹图《国色天香》水墨为骨、胭脂点染，富贵中透着清雅。
书法部分更见全面：苏轼《饮湖上初晴后雨》、杜甫《春夜喜雨》、杨万里《晓出净慈寺送林子方》、白居易《钱塘湖春行》，咏杭州的名篇被他写了个遍；《沁园春·雪》一写再写，有行草、有节录，气象雄浑；《滕王阁序》十条屏洋洋洒洒，《心经》静穆内敛；甲骨文扇面古趣盎然，章草试笔见高古之意；还有《书法方阵》系列——四幅立轴一字排开，正草隶篆各展其态，如同一支笔墨的仪仗队。这幅"方阵"，正是"诸体兼善"四个字最直观的注脚。
细看这些作品的选择，本身就是一份审美的自白：《滕王阁序》十条屏洋洋数百字一气呵成，最考验行气的调度与耐力，非长久功力不能办；《心经》则反其道而行，字少意深，一点一画皆是收；《沁园春·雪》的雄浑、《晓出净慈寺送林子方》的明丽、《钱塘湖春行》的闲适——同样的笔墨随文意变换表情，收放之间，见的是全面的修养。一册在手，等于把盛长荣数十年临池的日课，从头到尾翻了一遍。
画册的代表作《古诗四条屏》以怀素笔意创作，融合晋唐风骨，评论称其"大气磅礴，稳劲豪放，自成一格"。怀素是狂草的巅峰，晋唐风骨是笔法的源头，能把狂放的笔意收在稳劲的法度之内，放得开又收得住，这正是他数十年临池功力的凝缩。画册中还有一方方篆刻作品与常用印，汉印的平正端庄、明清流派印的巧思妙构，在方寸之间各得其所——书、画、印三位一体，在这部画册里完成了一次完整的检阅。
艺斋长荣：笔耕不辍的西湖之子
如今六十多岁的盛长荣，依然保持着每天临池的习惯。在浙江省直机关书画家协会执行主席兼秘书长的任上，他组织书画活动、培养机关书画人才，把个人爱好做成了公共事业；在浙江开明画院，他继续与吴山明等名家切磋艺事；在西泠印社的活动中，总能看到他持卷观印的身影。从八十年代初考入浙美到今天，四十余年过去，当年那个在孤山脚下问道的年轻人，已经把根深深扎进了杭州这片书画沃土。
而在他近年的笔下，还多了一类"时代新语"：把新时代的经典论述写成条幅，字势端方，墨色沉静；咏秋诗句条幅则又是一番萧散，"山清气爽九秋天"的句意随墨韵展开。古人所谓"笔墨当随时代"，在他这里，是一张张实实在在铺开的宣纸。
盛长荣常说，书画是他的终身修行。这句朴素的话，放在他身上有足够的说服力：公务再忙，笔墨未断；荣誉再多，人常谦和。他的字，如他的号为"艺斋"——一方书斋，收得下金石书画，也装得下半生沉潜。孤山脚下的印痕不会说话，但它记得每一个来朝圣的人；西湖的水光潋滟了千年，也倒映过这位西湖之子挥毫的身影。笔墨随时代而新，初心如孤山不移——这，就是盛长荣的艺术人生。
编辑部：祥合
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