美不是空想出来的，她存在于生活的每一个角落，这就需要艺术家去观察、去发现

特别是画人物画的，同时作为女性画家，我对妇女和儿童有着特殊的感情和理解，平常养成了观察生活的习惯，尤其注重对人物的细致观察，比如走在大街上或在日常生活当中，发现某个很入画的女人、小孩，或是很美的景色打动我，我会认真细致地观察，同时有条件的情况下，还得画些写生。把美的瞬间记录下来，作为我创作的素材。因为我深知没有生活中的素材就如同无源之水，创作出来的作品肯定是枯燥乏味概念化，不能打动观者，只有从生活中来的东西才会有旺盛的生命力。

高明的画家懂得描绘自然最美的那一瞬间，而不是机械地再现自然，画家就像一只蜜蜂在万花丛中采集花蕊，吐出来的不是花蕊而是甜美的蜂蜜。我的作品主要是从生活当中汲取营养，汲取生活中美的元素，但绝对不是像照相机一样照搬生活，而是对生活充分观察和深入理解后，经过消化吸收，对生活美进行再现。

绘画要有诗的意境也是我所追求的。平时除了画画之外我还喜欢音乐、诗歌等其它艺术门类，我认为艺术是相通的，多了解其它姊妹艺术对绘画是有帮助的。艺术的本质是“情” ，创作一幅作品首先自己要动情，要想感动别人首先要打动自己。中国传统的人物画就强调，“传神”“以形写神，形神兼备” 。传神并不局限于人物面部表情，一个动作，一个场景也能传神，也有感染力。美并不局限于传统的视角形象，有时“情”也是一种美——生活当中一个老头满脸的皱纹你可能会觉得他很丑，但是你把他画出来，画得栩栩如生就会觉得这幅画很美。我比较注重意境的渲染，创作每一幅作品时我想的不是怎样去画，而是把它当成一首音乐，或是一首诗歌，这幅画是轻音乐，那幅画是钢琴曲…… “迁想妙得”就像一名演员要进入角色，画家画画也是这样，只有这样画出来的作品才能打动人给人以美感。