摘要： 挪威艺术家雅娜·文德伦，通过特殊的录音设备录下乌镇河里水底的声音做成艺术品《和鲤鱼一起聆听》。她先用高清的方式收录鱼和水底微生物的各种声音，再经过电脑编程，最后传递给听众。原来，水底世界的音乐就如交响乐那般奇妙和动听。
3月30日，2019乌镇当代艺术邀请展在水乡浙江乌镇开幕，冯博一担任主策展人，携手王晓松、刘钢共同策划。
广东东莞道滘新艺术节、广东佛山乐从蒲公英艺术节、浙江乌镇戏剧节、贵州锦屏隆里国际新媒体艺术节、四川广安田野双年展、山西平遥国际摄影大展、广东连州国际摄影年展……很长一段时间以来，一些原本籍籍无名的乡村小镇因为举办甚至长期引进艺术展，名噪一时。
当代艺术走进乡镇，是一种时髦，还是乡村发展的新思路？
作品 当代艺术和水乡乌镇相融合
“妈妈，这是椅子吗？我能不能坐？”3月31日上午，乌镇当代艺术邀请展开放首日，在著名日本艺术家妹岛和世的作品面前，一位小朋友好奇地问身边的妈妈。这件名为“另一水面”的艺术品，由妹岛和世根据乌镇水乡的特色而创作。几十张圆形镜面不锈钢矮脚座椅，以环形排列在广场上，犹如水波，和周围古朴的风景相互映照。
挪威艺术家雅娜·文德伦，通过特殊的录音设备录下乌镇河里水底的声音做成艺术品《和鲤鱼一起聆听》。她先用高清的方式收录鱼和水底微生物的各种声音，再经过电脑编程，最后传递给听众。原来，水底世界的音乐就如交响乐那般奇妙和动听。
“我是一名导游，最熟悉的是防晒霜的味道。”“蓝印花布和现代工业的产物很不一样，我很喜欢染布的味道，现在还在从事染布工作。”现居德国柏林的艺术家西塞尔·图拉斯，分头采访了多位来自乌镇不同行业和年龄段的人，请他们说出关于乌镇印象最深刻的气味。二十多种气味搜集好之后，再通过化验室重新合成，将其添加到从乌镇挑选出来的老物件上，最终创作出一组作品《跨越——乌镇》。
卡普尔《双炫》布展中
当代艺术大家安尼施·卡普尔，曾在芝加哥世纪公园创作出著名地标作品“云门”。这次他将两块不锈钢球面镜做成宽屏，放在了乌镇西栅露天电影院的所在地，不仅和日月剧场融为一体，也让镜面中的游客分不清身处何地，引来游客驻足欣赏、打卡拍照。
据主办方介绍，本届乌镇当代艺术邀请展共邀请了来自全球23个国家和地区的60位/组艺术家出席，共有90件/组作品参与展出。不仅涵盖装置、影像、行为、绘画等较常见的艺术类型，还包括声音、气味、灯光、交互（设计）、网络艺术等艺术形式。其中有35件作品全球首展，30件作品是为展览主题或针对乌镇的人文环境而创作。
作为第二届乌镇当代艺术邀请展，相比2016年首展，今年新增了粮仓作为展览场地。粮仓原为始建于1960年代的乌镇粮管所，经过空间改造和增建后首度启用。加上原有的乌镇北栅丝厂和西栅景区，整个展览的室内展出空间达12000平方米。主策展人冯博一说：“我想为乌镇的乡下人做一个好看的、精彩的、有国际水准的当代艺术大展。这个展览就在他们家门口，甚至城里人也要专程到乡下来看这个展览。”
粮仓
思路 寻求艺术乡镇实践方式的新可能
“第一次到乌镇看场地的时候，我有很多困惑。要在旅游场所实现当代艺术的思考，其实非常困难，当代艺术更多是在画廊、美术馆之类的地方呈现。但也正因为如此，我想试试看。”艺术家王鲁炎说。
同在西栅露天剧场，安尼施·卡普尔的作品抢占了绝大多数人的目光，两片巨型的反光镜面成为视觉焦点。王鲁炎为此特意在旁边做了一组让人“视而不见”的作品——《开放的禁锢》。在卡普尔炫目的作品旁边，每平方米的地砖中都会有几块被替换成玻璃盒子，盒子里放着数量不等的小人。王鲁炎说，这组作品共60个玻璃盒子，里面藏着约2000个小人。“这件作品不仅和乌镇这个场域发生关系，也和其他艺术家交流对话。”王鲁炎说。
“如何在乡镇形成与都市共生的公共艺术资源？如何避免嘉年华式旅游节庆的模式？如何寻求艺术乡镇实践方式新的可能？……这些都是摆在乌镇当代艺术展面前的问题。”冯博一说，当代艺术有很多可能性，乌镇不仅是江南水乡，也是旅游景区，作为连续两届的主策展人，他首先思考的是，展览对象是什么？“如果把当代艺术和乌镇整个人文环境、自然环境相结合，就和在美术馆或画廊的策展思路完全不一样。我们不仅希望乌镇居民觉得好看，还要让游客觉得精彩，也希望国内外对艺术感兴趣的人，都能认为这个展览是高素质的。”
筹备展览时，冯博一曾尝试邀请一位蜚声国际的艺术家参展，对方回复邮件说，乌镇艺术展太商业了。“我很感谢他的坦率和直言，但也有个困惑：如何界定所谓的商业展览和学术展览？城里的美术馆、艺术中心举办的展览就一定学术吗？在乌镇做的展览一定就商业吗？”冯博一认为，关键不是在哪儿办展览，也不在于谁出经费，而在于如何把国内外艺术家集合在一个场域，通过他们的作品对当下复杂多变的局面做出思考和回应。
西栅景区
现象 『乌镇模式』难以复制，能否持续也不好说
在一些乡镇举办的大型艺术节或展览项目中，均有行政资源支持，部分项目有企业参与承办。一方面，主事者寄希望于用艺术展提升当地文化品牌，拉动旅游和经济发展，另一方面，策展人和艺术家则希望能创造出具有在地性和公共性的艺术作品。与此同时，也已经有不少艺术展/节因为没有经费或种种因素而终止，比如道滘新艺术节。
在冯博一看来，当代艺术进入乡镇和田野是当下流行的新趋势，不少艺术家正在做这类尝试，比较时髦。但也要警惕：“千万别打着当代艺术的幌子，去‘祸害’那些并不具备条件举办这类展览的乡村。”
从1999年乌镇旅业成立至今，乌镇从观光旅游、休闲度假小镇，逐步过渡到文化小镇。近年来更是不断做出“大动作”，试图实现千年古镇的“文艺复兴”。乌镇戏剧节、乌镇国际未来视觉艺术计划、乌镇当代艺术邀请展……将旅业营收投入到艺术活动，再靠艺术活动反哺小镇品牌，这样的模式能复制吗？
冯博一的答案是，很难。“乌镇有足够的财力和文化眼光，全国具备这两个因素的地方并不多。还有很重要的一点是，乌镇用旅游收入来做艺术展，而中国很多地方是靠纳税人的钱在做，而这类展览往往又有商业或政绩上的诉求，不太可能是纯粹的艺术展。”
无论是乌镇戏剧节还是当代艺术展，艺术家们提到最多的一个词是“纯粹”。冯博一感叹说：“我做了这么多年策展工作，和美术馆、机构、企业都有过合作，但从来没有遇过像乌镇这种力度的支持和配合，不惜成本，全力配合。当然也会有压力、埋怨等等，但大家都是为了把展览做好，出发点还是很纯粹的。”
但这样纯粹的艺术展能持续多久，冯博一也不知道。“第三届还会不会做，是不是继续由我担任主策展人，目前都还是问题。乌镇艺术展能不能做出自己的风格气质，也很难说。威尼斯双年展做第一届时，大概也没想过能做一百多年直到今天。我当然希望乌镇艺术展能继续做下去……”
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