斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。
早年学习
欧根·德拉克罗瓦，全名斐迪南·维克多·欧根·德拉克洛瓦(Ferdinand Victor Eugene Delacroix)。
1798年4月26日，生于沙朗通·圣莫里斯。19世纪上半叶法国浪漫主义画家。想像力丰富、才思敏捷，是印象主义和现代表现主义的先驱。其艺术继承了文艺复兴以来的
威尼斯画派、伦勃朗(Rembrandt)、鲁本斯和康斯塔伯(John Constable)的成就，对后代艺术家如雷诺瓦(Auguste Renoir)、莫内、塞尚、高更、梵谷、马蒂斯(Henri Matisse)和毕卡索等都有很大影响。善于运用色彩，造型技巧可同提香或鲁本斯相媲美，作品富于表现力，和谐统一。
浪漫主义
1822年——
他的作品充满浪漫主义风格，善于把抽象的冥想和寓意变成艺术形象，其表达感情的深度与力量以及在描绘运动的激烈和气势方面，很少有人能与之相比。1822年，他发表了最初的浪漫主义作品《但丁与维吉尔》（又名《但丁之小舟》），以强烈的律动感和浪漫式的激情，向大卫风的陈腐传统主义展开了全面的挑战。当年沙龙展出后，立即轰动巴黎艺术界。这幅取
欧仁·德拉克罗瓦材于但丁《
神曲》表现善与恶矛盾的作品，以其情感洋溢的形象、悲剧性的力量、对人类灾难的真实描绘和大胆的构图，使他成为浪漫主义的中心人物 。
1821～1828年，希腊人民举行的争取民族独立起义遭到血腥镇压，他以极大的同情创作了《
希阿岛的屠杀》和《迈索隆其翁废墟上的希腊》，表现了希腊人所受灾难和不屈以及土耳其人的残暴。这两幅使浪漫主义与
古典主义斗争进一步尖锐化的作品，当即遭到学院派所谓“绘画的屠杀”的非难，却受到进步人士的爱戴，并使
德拉克洛瓦一跃而成为当时的第一流画家，从此也确立了他作为浪漫派旗手的地位。《
希阿岛的屠杀》曾被古典主义画家让-巴蒂斯-卡米尔·
柯罗惊呼为是：色彩的屠杀！据说展览会前，他被即将同时展出的康斯太勃的风景画明亮的色调所打动，重画了自己作品的背景，因而表现出更强烈的印象。
1825年，德拉克洛瓦访问英国，英国绘画的鲜明色彩，使他对法国学院派线条的艰涩和色彩的贫瘠更为不满。期间交识了威尔基、波宁顿等画家，由于受到英国绘画的影响，他的作品愈益明亮和富于激情。在其后的作品中他着意强调光和色的微妙关系，取材于
莎士比亚、
歌德、
拜伦等文学作品的一批画作，均以缤纷的色彩、宏大的构图、强烈的明暗对比和深刻的心理刻画，被后人称之为浪漫主义的典范之作。如根据拜伦的诗篇创作的《撒丹纳巴勒斯之死》(又译《萨达那帕拉之死》1827)和《两个浮土卡里》，根据歌德的《浮土德》创作的《浮士德在他的书斋里》(1827)和为莎士比亚的《哈姆雷特》所作的石版插图(1834)，以及根据司各特的作品创作的《雷伯卡的被劫》(1846)等都较有名。
1830年，完成的《
自由引导人民》，是一首歌颂人民争取自由和权利的颂歌，画面上描绘了工人、小资产阶级和知识分子的形象，绘制手法上把比喻和现实结合起来，高举三色旗的自由女神突出地体现了浪漫主义的特征，主题明确，光色融合强烈，感情奔放，是其最具特色的代表作。此作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·
雨果的名作“
悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上，现藏巴黎罗浮宫。
倾向唯美
1832年非洲旅行是德拉克洛瓦创作的分界线，这以前的创作都是围绕着浪漫主义的主题与形象而进行的；这以后的许多作品，由于脱离生活，唯美倾向加强了。
由于对当局的不满，他开始回避现实 。
1832年，德拉克罗瓦随法国驻
苏丹大使莫内尔伯爵到
摩洛哥和
阿尔及利亚去旅行，创作了大量异国风情的作品。他在色彩上有意识地应用补色对比，恢复了18世纪辉煌色彩的笔致，同时
《阿尔及尔妇女》又打开了通向新的印象派的道路，许多作品表现出唯美主义的倾向。作为这次旅行成果的《阿尔及尔妇女》（1834）就是一幅以色彩的协调与交错组成的作品。另一幅《摩洛哥犹太人的婚礼》（1839）表现的是按照民族传统举行的婚礼仪式，画家着重描绘了独特的婚礼气氛。
这期间
德拉克洛瓦把主要精力放在创作历史画上，他的历史画以其对历史事件的新的阐述，对人物性格的表现和大胆的富于诗意的构思而有别于学院派
古典主义的历史画。他把历史、哲学、宗教和人们的受难结合在一起，使作品《
塔耶堡之战》（1837）、《十字军进入君士坦丁堡》（1840）充满悲剧气氛和戏剧性。据说印象派画家从他的作品《
十字军进入
君士坦丁堡》前景的女人背部色彩运用上得益不少。
德拉克洛瓦的肖像画，如《肖邦像》（1838）和《乔治·桑像》（1838）都是生动而准确地抓住对象精神面貌的杰作。
晚年纪念
1847年前后，
德拉克洛瓦先后为
波旁宫的众议院（1833～1838）、波旁宫图书馆（1847）和
卢森堡宫图书馆（1846）以及圣苏尔皮斯教堂（1861）绘制壁画，为
卢浮宫的阿波罗画廊绘制天顶画（1849～1851）。这些纪念性油画表现了德拉克洛瓦丰富的想象力，同时也显露了他晚年作品中生活与形象的空虚和贫乏。
1863年8月13日，这位巨匠在巴黎菲尔斯滕贝格广场的公寓中逝世。他的遗产管理人在他的画室里找到他的作品共9000多件，其中油画853件，粉画和
水彩画1 525件，
素描6629件，
铜版画24件，
石版画109件，速写本60余本，另外还有构思的草图、记忆画、古代大师作品的临摹等。其中有一部记有对色彩学深入研究的日记。
德拉克罗瓦是法国人民的骄傲，他的大部分作品被保存在巴黎卢浮宫博物馆，卢浮宫专为保存他的作品辟出好几间展室。
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