侯德昌，1934年生于河南辉县市孟庄镇，他自幼酷爱书画。1956年考入原中央工艺美术学院，主攻陶瓷美术设计专业，1961年毕业并留校任教陶瓷美术设计专业，上世纪70年代后期任教国画山水课并潜心创作研究山水画。他现为中国美协会员。1998年9月8日被聘任为中央文史研究馆馆员。
1961年毕业于中央工艺美术学院陶瓷系，后留校执教，现任该院绘画教研室主任。副教授。中国书法家协会会员、中国美术家协会会员。擅书画 。
1974年与白雪石合作山水画《长城脚下幸福渠》入选全国美展并被中国美术馆收藏。
1977年为毛主席纪念堂书写“伟大的领袖和导师毛泽东主席永垂不朽”，获文化部奖。
1982年作品《崂山图》参加法国沙龙美展 。
1983年开始探索刻字艺术，1984年所作书法入选全国书法篆刻作品展，并先后三次在北京、河南举办刻字书法展。出版有《侯德昌刻字书法选》。
1986、1988年先后应邀赴美国、新加坡访问讲学、举办个人书画展。侯德昌生长在一个普通农民的家庭。自幼酷爱书画。1950年考上辉县一中。
1953年入汲县(今卫辉市)师范学习，1956年考入原中央工艺美术学院。主攻陶瓷美术设计专业，1961年毕业并留校任教陶瓷美术设计专业，70年代后期任教国画山水课，同时，到祖国的名山大川去进行写生收集素材，潜心创作研究山水画。
1976年，毛泽东主席逝世，党中央决定修建毛主席纪念堂。在从全国书法界征集的万份稿件中，侯德昌书写的“伟大的领袖和导师毛泽东主席永垂不朽”十七个大字被选中，制成金字镶嵌于瞻仰大厅。受到中央领导、专家和群众的好评，获文化部嘉奖。
1982年，他创作的国画《崂山图》参加了法国沙龙美展；八十年代初，他以黄山为主题，创作了《黄山松谷》、《黄山秋色》等系列山水画，被美术界誉为“侯黄山”；
1992年，为我国申办奥运会，他主笔创作了百米长卷《中华魂》，生动形象地再现了祖国山河的壮美；
1994年国庆前夕，他为人民大会堂东厅主笔绘制巨幅大型山水画《幽燕金秋图》，受到党和国家领导的称赞。江泽民同志说：“画的气势很大，体现了中华民族的精神内涵。”
1995和1997年，他为中南海创作《山永寿松长青》和几幅独具特色的山水画；
1999年，他为中央军委八一大楼创作巨幅山水画《长城雄关图》等。
2001年1月13日，他又受到江泽民主席的亲切接见。侯德昌对刻字艺术的研究造诣也很深；
1989年《侯德昌刻字书法选》书出版发行。
1992年《篆书艺术》出版后，得到了张仃、黄苗子、许麟庐等老一代书画家的高度评价。1998年他历时八年，用尽心力又完成了《篆书艺术粹编》稿。
1998年9月8日被聘任为中央文史研究馆馆员，朱镕基总理亲自为他颁发聘书。
侯德昌先生认为艺术创作应该一手伸向传统，一手伸向生活。五四新文化运动后，西方文化涌入中国，国画创作深受影响，二十世纪五六十年代山水画的户外对景写生，给画坛带来了清新的面貌，让人刮目相
侯德昌看。明暗、聚焦透视、色调等等一些西画的特征拓展了国画的绘画语言，也使许许多多人一拥而上，形成一种一时的创新时尚，唯新即佳。从而忽视传统文化中主流的东西，甚至对国画的笔墨纸张等工具材料产生疑虑。他感到这些都是偏激的、短视的。他说：“传统绘画是一部沉积深厚的巨大宝藏，需要我们非常虔诚地去对待、去探求。我在读前人画册时有一个习惯，就像读书记笔记一样，将自己认为有所启迪的形象画下来。一棵古松，一道飞泉，几块石头，以加深对古代作品的理解，从中摸索出规律。方法虽不巧，但深感受益颇深。”
他说：作画稿的过程，也是锤炼山石树木结构的过程。写意山水画，最忌结构松散，再流畅淋漓的笔墨，没有完美的造型，也很难达到形神兼备的效果。他说：无论是画苍岩绝壁，还是去画飞瀑小溪，大自然中那些充满生命活力的景物都让人深感清新。作画就要让画面始终保持这种清新的气息，让画面充满一种蓬勃的朝气。前人已从大自然中撷取山石的各种皴法，要用心体会，有自己的想法，不沉迷于古人的程式，不步其迹，另辟蹊径。有所继承有所发展。
侯德昌先生早年习书法，中年以后开始研习山水画，以书入画。学传统，不受某家某派之桎梏，临百家画稿，为我所用。以画松为例，侯德昌先生摹写历代画松法，从唐宋元明清名迹到近现代各家画作，不管其风格如何，总以自家笔法意临、摹写，不求一笔一画的形似，并将观画之心得记录于画稿，以求画道研深入微。长年累月，如同日记一样，画稿达数千幅。
侯德昌所作画稿，以线描胜，或繁或简，用线精练概括。山石树木姿态优美，大小、长短、疏密组织有
侯德昌序，结构谨严。以传统为师，以自然为师。侯德昌先生常常驻足于松林丘壑中，静思冥想，看山不厌。侯德昌能将自然的优美和壮美相结合，兼具民族风格和时代特点，同时对景物取舍有度。侯德昌山水画虚实相生，动静相宜，刚柔相济。情思所寄，令人如临其境，回味无穷。
侯德昌的山水画功力深厚，生活气息浓重，布局严谨，气势如虹。侯先生擅画大画，自是他师法自然力量“海纳百川，有容乃大”所得。多年来，侯德昌先生经常为国家重要场所作巨幅作品。1995年在西山创作《山永寿松长青》巨幅山水画期间，除了写字画画，就到玉泉山、樱桃沟、香山公园去画古松，凝思静观，深信唯有看松入骨髓，才可得松之真，进而步入心手相印的境地；1998年为中央军委创作《长城雄关》收集素材，从黄崖关到司马台，从古北口到慕田峪、八达岭长城。每日早出晚归，不畏辛苦，历时半月有余，面对雄伟长城、崇山峻岭、苍松古柏、潺潺溪流、日日临写，笔耕不辍。
有些书画从业者一味追求经济效益，热衷于社交，能甘于寂寞、严肃治艺的人不多。但侯德昌却像个老农一样，勤勤恳恳耕耘，有些人说他傻，他却始终守着“先有人品，后有品画，人无品格，下笔无法”的信条。黄苗子在《侯德昌刻字书法选集》前言中写道：“和德昌同志交往，使我感到他是个木讷诚朴，依然具有中原农村气息的老实人。他日夜工作不息，却不多说话。这令我想起潘天寿先生生前的名言：‘做人不可不老实，艺术却不能老实。’”在书法上，他的奇谲变幻和他的为人，正应了这句话。 作为工艺美术家、国画家、书法家的侯德昌先生取得的累累硕果令人注目，但他不矜才傲物，不故做高深，行云卷舒，耕耘不止。他在3年内完成《侯德昌隶书集》、《侯德昌草篆集》、《侯德昌书画集》3部书。真可谓“艺无止境闯画坛，书画同辉又同源，德才齐昌使人赞，累累硕果天地宽。”
代表作品
为申办奥运会主笔创作了百米长卷《中华魂》，为人民大会堂东大厅主笔绘制大型山水画《幽燕金秋图》，为中南海创作了《山永寿松长青》和几幅山水画；为中央军委八一大楼创作巨幅山水画《长城雄关图》等。
《幽燕金秋图》当为经典之作。作者在画中融山水的磅礴和时代的气概于一体，将生命的色彩和大自然
作品的色彩相交融，鲜丽而永恒，实为天地大美的象征，也是画家赤子之心和对祖国山河的深深眷恋的写照，是饱含对国家、对人民、对自然、对自身的真情的时代巨制。他在吸收张仃先生创意的基础上，亲赴八达岭采风，深得长城之“神韵”与“精髓”。该画长16米、高3米，从实地写生到完稿历时4个月，集中描绘了从老龙头到居庸关这段长城的恢宏气势和雄浑风姿，是目前人民大会堂内最大的一幅国画。
《幽燕金秋图》首先便以气势先声夺人，这幅鸿篇巨制无论取势、布势、写势，都极为成功，既得山水自然之气概，又现中华民族博大精深的内在气概。一位领导人评价“画的气势很大，体现了中华民族精神的内涵”。再论意境，《幽燕金秋图》勾画出千岩万壑、层峦叠嶂的景色，群山环抱、峰峦叠嶂，蜿蜒曲折的长城盘卧其上，青松、夺目的红叶、瀑布与云雾。整个画面虽取自自然之象，却又表达和营造了象外之境，它展现了画家对祖国河山的无限热爱和对大自然的深深依恋和向往。三论笔墨，《幽燕金秋图》一画，可谓“笔动能静，气放而收；笔静能动，气收而放。此笔与气运，起伏自然，纤毫不苟。能会此意，即为法家；不知此理，便是匠习。”。四论章法，此作构图布局颇讲章法，注重画面远景、中景、近景的协调统一。尺幅之中，传达出无限天地。无论是云烟雾霭中的群山，还是岩石上傲然挺立的青松，盘卧的长城，都传达出华夏民族巍然不屈的民族气节。
出版物
1989年，《侯德昌刻字书法选》出版发行；1992年，《篆书艺术》出版后，得到张仃、黄苗子、许麟庐等老一代书画家的高度评价；2002年，出版《篆艺通典》；2003年，出版《人生宝典》(合著)；2004年，出版《侯德昌书画》；2005年，出版《侯德昌隶书古诗》；2006年，出版《侯德昌草篆》；2007年，在广州艺术博物院举办“侯德昌耿安辉师生画展”；2008年，出版《当代书画家——侯德昌》。
他是“从不卖画的书画家”，作品悬挂人民大会堂名字却少有人知！
在中国当代书画界，有一个非常奇特的怪现象：有人声名显赫，却作品不传，有人默默无闻，却颇有建树。能说会炒的人，往往会受到瞩目，这是千古不变的真理。比如，今天我们所要介绍的这位书画大师，许多人都叫不上他的名字，但是，一提及他的作品，大家肯定会有所耳闻。侯德昌先生书写
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