“我想了一个画面：一个穆斯林，即被黑色包裹的人在沙漠里吸尘。有人问我为什么要是黑色的人，我答不上来。后来我发现了，大概是源于我看的某部80年代的时装影像。”
记忆是信息被接收后留存在脑海中的印象，它不是完全真实的，也不是完全臆造的。这些痕迹随着时间推移逐渐转化成我们的意识，在这个过程中，新旧痕迹会交织、摩擦、碰撞、融合，相互作用着流露在我们的语言和行为里，形成复杂的关联网络。
联系的结点出现的时候，像迷雾中一闪而过的光亮，有的人会忽略，有的人会相信。相信的人顺着它的指引，一路追寻，尽头不是一个答案。它是无止尽的，因为追寻的意义在于它本身，它是思想在凝结和生长。
莫佳青就是后者，她的创作对于观看者来说充满了不解，为什么人类的垃圾被外星人当作礼物食用，为什么女佣在用彩色珠子烹饪，而男孩要对一条鱼实施治疗？但对她来说，这些奇异的情节无需被追问，它们就是她整体意识的体现。在莫佳青的画面里，色彩是跳跃的，人物是疏离的，时空是虚幻的，行为是日常的，伪科学被包装成科学，反逻辑扮演着合乎逻辑。她通过摄影、影像和装置，制造光怪陆离的幻象，暗含对人的感知、意识、行为、和发展相关问题的思索。
莫佳青的首场个展呈现了她自2017年以来将主观的、直觉性的感知与客观的、科学家式的思维相统一的创作成果。这一阶段的作品涉及到她在符号学、心理学、物理学和材料学等多个学科上的研究，但出发点也许是某件荒诞的小事或令人抑郁的感情经历。联想艺术史学家阿比瓦尔堡的《记忆女神图集》，他把看似没有关联的图像并置，构成庞大的图像记忆网，从而打破艺术史与其它文化领域间的分割局面，将艺术史视作人类共同的思想与表达的发展过程，让人们对艺术的理解从对“精英们”的关注，回归至对“生命”本身的关注。同样地，此次展览意图透过作品的表象，显现莫佳青的思想成长图景，为她创作上的多元与混杂性提供一种可视化的解读。
