摘要： 当前，国际文化版图已发生深刻变化，各国文化交流的频次、广度与深度不断加强，交流方式、方法更加多元、丰富。改革开放四十多年来，中华文化海外传播与影响不断增强，从国家层面到地方层面乃至个人艺术家，每年举办电影、戏剧、音乐、美术等文化活动不计其数，可谓遍地开花，百花竞放。
范迪安
全国政协委员
中国美术家协会主席
中央美术学院院长
提案
关于加强＂美育学＂学科建设的提案
“做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。”习近平总书记2018年给中央美术学院老教授的重要回信精神，在美术界、教育界和理论界等都引发强烈反响。人们充分认识到，美育在培养高端艺术人才、提升全民审美素养、塑造青年一代美好心灵、激发全社会创新活力等方面都具有不可替代的重要作用，是培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人的必须着力加强的重要工作。
但是，目前我们的美育工作距离社会需求和人们的期待还有一定距离。尤其是在学校美育工作中，还存在着以艺术教育代替美育、以知识性和技能性的指标考核代替以美育人的陶冶过程等功利化、简单化倾向。其主要原因就是目前我国高等教育体系中美育专业人才培养尚处空白，美育专业教师极度缺乏。在现有美育工作队伍中，除了“艺术学”专业人员外，主要是“美学”专业和“文艺学”专业人员。这几个专业所涉及的美育理论和实践方法，应该说还不足以适应做好新时代美育工作的要求。所以，在高等教育体系中加强“美育学”学科建设，成为一项十分迫切的战略任务。
1. 充分认识“美育学”作为一门综合交叉学科的专业特点。除了美育的基本理论范畴、中西方美育实践及美育思想史等知识体系外，“美育学”还涉及美学、文艺学、教育学、社会学、管理学、传播学和马克思主义理论等学科的知识体系与方法论。推动美育的发展，需要建立科学完整的美育所需知识结构，只有通过学科建设来整合相关专业知识体系，形成学科的定位，才能培养出专业型、复合型的美育人才，使新时代美育发挥出应有的重要作用。
2. 建议在“艺术学”门类中设立“美育学”学科，下设艺术美育、学校美育、社会美育、美育学理论四个专业方向。“艺术美育”主要培养面向专业艺术人员开展美育实践的师资；“学校美育”主要培养面向综合性大学生和中小学生开展美育实践与管理的师资；“社会美育”主要培养面向社会各界的美术馆博物馆公共美育、设计与生活美育、美育的交流传播等方面的人才；“美育学理论”主要培养研究中外美育史论、弘扬中华美育精神、美育基本理论与实践方法论等问题的人才。
3. 通过“美育学”学科建设，推动美育师资队伍建设和美育理论研究。在加强新时代美育工作的新形势下，全国各级各类学校美育专业教师的需求量非常巨大，而已有的美育教师也急需美育专题培训，才能补齐学科知识短板，提升美育专业素养。学科建设更有助于重大美育理论问题的深入研究，如弘扬中华美育精神的理论内涵与实践路径、面向学校与社会不同群体的美的鉴赏力与创造力的提升研究、优秀中国传统文化和中华美学在新时代美育中的传承发展等，都是推动中国人民美起来、中华民族强起来的时代课题，尤其是在优秀传统文化基础上建设具有中国文化内涵的＂美育学＂学科，有助于增强文化自信，彰显中国教育发展的特色。
徐里
全国政协委员
中国美术家协会分党组书记、驻会副主席
提案一
提案二
增强对外文化交流的有效性和影响力
吴为山
全国政协常委
中国美术家协会副主席
中国美术馆馆长
提案一
藏品梳理 合理定级 有效利用
关于制定美术馆藏品定级标准的提案
美术馆承担着对视觉文化成果的收藏展示、研究梳理、公共教育的重要职责，对于国家文化的传承与积累以及引导美术事业发展有着重要的战略意义，在丰富人民群众精神文化生活、保障人民基本公共文化权益、促进公民道德建设、激发文化创新创造活力等方面发挥着重要作用。美术馆的藏品承载着国家、民族的文化记忆，是美术馆赖以生存的重要基础。
近年来，我国美术馆事业获得长足发展，呈现繁荣景象，藏品数量快速增加。据全国美术馆藏品普查数据统计，截止2020年2月，全国326家国有美术馆，藏品实际数量已达641362件，是1986年藏品总数的32倍，涵盖了绘画、雕塑、书法篆刻、工艺美术等各种类型。然而，与日渐丰富的藏品资源形成反差的是，由于各种历史原因，至今尚无出台统一的美术馆藏品定级标准。目前已经颁布的《文物藏品定级标准》《近现代一级文物藏品定级标准》，主要是根据文物藏品的特性和价值来制定。但是在美术馆的实际工作中，文物类藏品的定级标准对于美术藏品缺乏有效的针对性和可操作性，难以对美术藏品进行合理定级。造成《中华人民共和国文物保护法》规定的馆藏文物“必须区分等级”的法律规定不能完全贯彻落实，美术馆藏品法制化管理无从谈起。同时，出现了一些美术馆、美术收藏机构各自为政，自定标准，带有很大的主观性和随意性，这给美术馆藏品的科学保护和规范管理带来诸多困难。
藏品定级，是在对藏品进行辨明真伪、考证年代，评价藏品的艺术、历史、科学等价值的基础上，根据藏品价值高低，区分确定相应等级。对于美术馆而言，藏品定级有利于对不同等级的藏品开展保管、展览、修复、研究等工作，做到有的放矢，确保对珍贵藏品实施重点保护，在利用中进一步诠释和丰富其价值，使其“活起来”；对于行政部门而言，藏品定级是加强藏品管理的重要手段，有利于在制定藏品管理政策过程中，准确把握不同等级藏品的情况，提高行政决策水平和工作效率；对于国家文化发展而言，通过藏品定级，可以有效加强对国家美术藏品这一重要文化资源的科学管理、有效保护和合理利用，更好发挥文化资源的自身价值，传承文化记忆，丰富精神世界，弘扬民族精神，推动文明交流互鉴。为此，我提出以下建议：
一是尽快研究制定全国统一的《美术馆藏品定级标准》，明确不同级别藏品的划分依据和具体要求，完善美术馆藏品管理基本制度体系，提升美术馆藏品的制度化、规范化、标准化管理水平。
二是在美术馆藏品的级别划分上，可参照《文物藏品定级标准》，将藏品分为珍贵藏品和一般藏品，其中珍贵藏品分为一、二、三级。定级的标准应着重考虑“作者”和“作品”两个核心指标项，即一方面要看作者在美术史上的成就、地位和影响，另一方面，还要从藏品本体的艺术性、珍贵性、代表性、稀缺性、完整性等方面，进行综合评定。如，美术史上名师大家的经典代表性作品，历史价值高，品相完整，可优先定为一级藏品。在一级藏品标准的基础上，再确定二、三级藏品以及一般藏品的划分标准。
三是美术馆藏品定级是一件复杂、细致的工作，需要慎重对待。国家文化行政部门可组织相关专家，根据美术馆实际情况，在充分调研的基础上，对美术馆藏品特性深入分析，研究提出美术馆藏品的定级原则和定级标准。此外，还需规范藏品定级工作的运行模式，保障定级工作顺利进行，对美术馆藏品定级工作的开展基本的途径和操作程序做出具体规定，包括相关组织机构、运行机制、经费保障等，以确保全国美术馆机构遵照执行。
提案二
让革命老区留下艺术经典
关于加强红色题材精品创作，并落实到革命纪念地的提案
红色文化是一百年来，中国共产党领导中国人民在革命、建设和改革的伟大实践中创造、积累的，是彰显党的性质和宗旨，体现人民和时代的要求，凝聚各方面力量的先进文化，是中国共产党人鲜明的政治标识。
红色题材文艺作品是红色文化时代精神的展现，它承载着红色历史，铭刻着红色记忆，流淌着红色血脉，凝结着红色传统，在增进人民的爱国情怀、培育人民的高尚情操、铸就人民的创新精神上，发挥着独特而重要的作用，为新时代伟大实践提供不竭精神动力。习近平总书记多次强调，把红色资源利用好、把红色传统发扬好、把红色基因传承好。
近年来，红色题材文艺作品不断涌现，其中不乏一些精品力作，但高质量的艺术精品仍然缺乏，甚至还出现一些不理想、低品质的作品。此外，红色题材艺术经典大都被收藏于各大美术馆、博物馆，而相应的有关的老区的革命纪念馆却鲜有收藏。为传承好红色基因，让红色艺术精品不断走进人民。我提出以下建议：
一、挖掘红色资源，讲好红色故事
红色资源是红色文化的重要组成部分，包括红色历史遗物、建筑、旧址等，它们是红色基因的“孕育地”“储存库”。艺术创作应以革命历程为线索，以革命精神为突出点，兼顾区域特点，做好对红色资源的调研。沿着中国革命所走过的路，从建党、革命根据地建立、长征、抗日战争、解放战争直到夺取全国胜利等重大历史事件中，体现中国共产党带领中国人民从站起来、富起来到强起来的伟大历史进程。要深刻认识到，在经过了艰苦卓越的斗争，中国共产党发挥了中流砥柱作用，领导中华儿女团结奋斗谱写的壮丽诗篇，书写了新中国成立以来社会主义建设可歌可涕的人和事，彰显了改革开放以来的创新精神。
在调研过程中，要找准结点，提炼精神，编写脚本。也要注意到印刻在原革命根据地和当时的国统区，甚至境外的红色革命足迹，对重要的历史事件进行经典的解读。如在早期的留法勤工俭学运动中，周恩来等人建立了中国共产党旅欧支部，中共六大原址。
二、加强艺术创作人才队伍建设
创作者是作品艺术质量的主体。在艺术创作人才队伍建设过程中，应发挥大师示范引领和传帮带教的作用，注重对红色题材的当代表现方式及其理论的研究，充分体现历史观、艺术观和表现方式；艺术表现要区别于图解情节的简单描绘与刻划，避免将创作流于概念化、公式化、脸谱化，要挖掘思想的深度、历史的厚度、情感的纯度、艺术的高度、审美的新度；在创作中组织学员集中学习“吃透”红色题材，研究新时代红色题材创作的规律，带领学员进行实地考察，如重走长征路等，增强创作者的脚力、眼力、脑力、笔力。
三、做好红色题材创作规划
目前，在有些地区红色题材艺术创作还缺乏统一协调机构和归口管理部门，未形成明确的总体创作规划，缺少科学管理。因此要加强领导，统筹规划，做好顶层设计安排，例如，可考虑由中宣部统筹制定红色题材创作规划，合理调配人员和各种资源。同时，要充分发挥红色故事发生地的各级政府、国家艺术基金及各类艺术基金、各行业协会、各艺术创作机构和艺术展览机构、党史研究部门及专家的作用，引导各方面力量共同推动红色题材艺术创作。
四、深化红色题材精品宣传推介
目前，随着红色旅游方兴未艾。到革命老区的游客越来越多，让红色题材精品落实到革命根据地，就是要让更多的人们看得见、记得住，推动红色文化深入人心。一是在革命老区策划主题展览，如在2019年，中国美术馆先后两次举办《中国美术馆藏延安美术展》，诠释延安精神的当代价值；二是梳理红色题材经典作品。通过对各大美术馆、博物馆的红色经典作品进行梳理，整合资源，并进行出版、复制，将艺经典作品的复制品赠送给相应题材的革命纪念馆；三是推动红色艺术精品进教材，培养青少年爱国爱党的情怀；四是结合好革命纪念地所在的城市需求，如雕塑类艺术创作应结合地方区域的文化定位，利用好城市空间，展现城市的“红色魅力”。
许江
全国政协委员
中国文联副主席
中国美术家协会副主席
中国美术学院院长
提案
2020年伊始，一场突如其来的新冠肺炎疫情在全球范围传播，面对疫情的深重，面对一系列管控措施，最大的挑战往往不是疫情本身，而是疫情带来的心理震荡与混乱。
一方面人们对于疫情是非理性的过度重视又或是无视，另一方面人们信谣、传谣，丧失了公共理性和原有的爱心。在这样的情况下，社会美育将以动手美心的方式，以一种特殊的心手专注的方式来平稳人心、平静舆情、平安家庭。
美既是人类独特的智性方式，又是每个民族文化精神的重要根基。美育是有关美的智性教育，是对人心灵的一种孕育，也是一个民族独特的素质教育、行为教育。
疫情期间，世界各地艺术家及专业院校面向社会开放艺术专业通识课程，开展网上展演活动，得到了广泛响应，抚慰了人们在疫情期间浮躁的心。在此，我们充分感受到了艺术教育和社会美育的重要意义。我们每一个人既是美育最直接的受益者，也是美育最富活力和创造性的实践者和传播者，从而在践行社会美育的过程中，发现美、创造美、传播美，引领整个社会向上向善向美的风尚。
社区美育作为打通社会美育的“最后一公里”，应当得到全社会的高度重视。为此，结合当前疫情带来的社会、人们交流方式的变革，提议从线下和线上两种方式来推动社会美育的发展。
一、线下方面。1. 健全成熟的社区文化馆系统，在城乡社区建立社区美育多媒体创新传播节点，提供日常的基本设施和学习班系统。配备先进的多媒体互动式展示系统，展现海内外文化艺术的传统精品。2.建立基础性的艺术项目工具体系，便于初学入门，长学推进。与多样的功能空间相结合，贴近群众生活，并和中小学教学、文化创意孵化器等各种形式结合，以养成工匠的上手养心的生活方式。3.打造高质量的人才梯队，在乡土意识基础上，着重培育社区的特色项目，建立专兼型的辅导员队伍。
二、线上方面。1. 创新多元的线上社会美育课程体系，提供多样化线上辅导。既有慕课性质的课程，又有“钉钉”在线式的直播辅导。精选中国名画百幅、名帖百帧、名筑百庄、名物百尊，让大众从这些形象的教育中理解中国、感受中国。2. 举办丰富的线上艺术文化活动，如线上音乐会、展览等，建立国家级文化精品数字化建设资源库，以国家相关部门牵头，与优秀的文化机构合作，将散布在各大博物馆、美术馆和展演平台的文化精品，制作成适合多媒体传播与互动的数字内容。通过统一的渠道，向全国城乡的节点网络进行传播，不断提升大众情趣，优化艺心。
杨晓阳
全国政协委员
中国美术家协会副主席
中国国家画院原院长
提案一
美丽乡村倡导“一村一品”
改革开放以来，中国的城市建设取得了巨大成就。但从大城市、中小城市到城乡结合部，不同程度存在着“千城一面”的现象。在中国的广大农村还保留了大量的传统建筑和古村落，是中国文化的宝贵财富。现在中央部署建设美丽乡村，我们发现在各地都不同程度地存在着“一刀切”的现象。如不重视传统村落保留的传统文化，必将把最后一块中国建筑文化保留的中国文化元素损失殆尽。
美丽乡村要落到实处，就要倡导“一村一品”。中国的乡村文化是在不同历史阶段发展而形成的。不同人群、不同环境，根据实用和美观这两个要求，来建造自己的生存空间。现如今，如果一股风地把所有农村都修成标准化，我认为历史上的文化精华、理想美感就会被破坏掉。
民间艺术是民族艺术的根系和土壤，民族艺术是民间艺术的树冠和花朵。每一个村子的审美特色都是民间艺术与文化传统的体现，民间传统艺术是民族艺术的根基与土壤。典型的国家保护文物，像故宫是民族艺术的树冠和花朵；而民族艺术的根基与土壤就存在于一村一镇当中。只有一村一镇的艺术受到重视，大众教育才能贯穿其间。除了故宫等重点国家保护的重点文物以外，如果再不采取紧急措施抢救，中国民间的建筑艺术在最广大的人民群众中将丧失最后的阵地。
我们是农业国家，村镇文化是我们的立足点。留住心、留住传统、留住美感、留住我们中华民族这些独特的本源文化，是中华文化持续发展的基础。所以，美丽乡村建设，不能将所有的农村都搞成一个模样，要倡导“一村一品”，将中国文化的根系留下来。
提案二
应尽快建设“中国艺术史博物馆”
中国作为世界上具有悠久历史文化的文明古国、文化大国，有着丰富的文化艺术遗产，我们应该建设有自己文化传统的中国艺术史博物馆。
中国艺术史博物馆和中国国家博物馆不一样，跟中国美术馆也不一样，它所展现的是中华民族艺术史发展的全过程。中国艺术史就是从中华民族最早的艺术形式开始，一路记录下去。
在实体的中国艺术史博物馆建设的同时，还可以同数字化相结合，通过大数据支持，建立网上的中国艺术史博物馆。之后，这个线上的中国艺术史博物馆可再链接到一个世界艺术史博物馆。相当于观众参观一次博物馆，就可以把整个艺术史梳理一遍。
中国艺术史博物馆并不只是为了培养专业艺术家、艺术团队而建设。它应该是全民教育、终身教育的必备设施，让我们的孩子从小就可以了解古今中外艺术史的开端及其发展出的不同风格，在欣赏古今中外优秀艺术品的过程中，逐渐建构自身的艺术审美体系与标准。由此，既可促进国人整体艺术审美的提高，又可借助艺术丰富其对人生的认识、对其他知识的增长。
提案三
中国的专业艺术教育，比如美术、音乐、舞蹈，都不同程度地存在着一定的不重视实践的问题。
艺术院校归属教育部后，按普通专业来对待，评职称成了重中之重。比如美术，用论文来授学位、评职称。高等院校录用美术教师，首先考虑的也是学位。学位最高的是博士，而博士显然是理论专业的产物，全世界并不存在真正的实践专业的博士。高校教师“清一色”全是博士，就必然会造成重理论、轻实践的问题。
美术学是研究美术的学科，但美术不等同于美术学。美术是画画、是实践，美术学则是理论。现今，美术院校按教育部的统一做法，都是重视理论、重视研究性的。甚至，研究类的高校还要高于实践教学型的高校。
理论是实践的总结，虽然反过来理论也能指导之后的实践，但特别是对于艺术专业来说，“实践第一”的观点是不容改变的。艺术教育必须要坚守“实践第一”的底线，才是顺应专业特性的做法，促进艺术的健康发展。
如果长此以往，没有实践哪来理论，没有“曹雪芹”哪来“红学家”。如果只以理论的博士为标准配备高校教师，艺术实践本体将逐渐萎缩。艺术实践的人才主要是靠天才加勤奋，不靠学位教育来培养。试看古今中外各个时期，最著名有创意的艺术家都不是靠学位教育培养出来的，艺术家本来无需浪费宝贵的黄金时间来写论文，理论自有理论家来专业完成。
解决这个问题的关键，是要给艺术创作的“实践家”以充分的尊重和待遇，无需通过写论文来证明他的才华，如同曹雪芹无需当“红学家”一般。如果只是以学位来讨论问题，曹雪芹和齐白石就没有资格在高校当教授发挥更大的作用。
朱乐耕
全国政协委员
中国陶瓷艺术大师
中国艺术研究院文学艺术创作院院长
提案
