范迪安谈十三届全国美展中国画复评也为我们打开了中国画当代创作的一个整体的图锦-访谈评论

范迪安谈十三届全国美展中国画复评也为我们打开了中国画当代创作的一个整体的图锦

来源：大国艺术家官方
2019-10-07 10:53:01

摘要： 范迪安：在评选中，我和许多评委都感到很满意，特别是看到这次中国画的初评的成果，心里是十分高兴的，特别是为一大批作品，体现出时代的新气象，新内涵和新面貌而感到振奋，所以不仅是高兴，而且是十分振奋！我们在与往届美展比较的过程中，都感到这次的送展作品水平普遍提高

范迪安谈十三届全国美展中国画复评

范迪安中国美术家协会主席

第十三届全国美展陆续开幕了！今年的全国美展自9月6日起在山东开展，此后将陆续在广东、浙江、江西、河南、重庆、四川、福建、河北、北京共14处区域开展不同类型的作品展示，持续至12月。

这些参展作品均通过了严格的初评和复评两轮评选，在众多参赛作品中脱颖而出。

就中国画展区来说，在今年8月25日的严格评选后，共甄选出604件入选作品，其中进京作品88件（含获奖提名作品12件），这些作品都将在今年9月26日在山东美术馆展示。

在8月25日的中国画复评现场，多位评委和我们谈及了本届全国美展中国画所呈现出来的面貌：

大国艺术家网：范院长您好，您参加本届美展中国画展区评选有什么感受吗？

范迪安：每一次参加评选，都是一次学习和了解我们美术发展最新形式的一次机会，而这次十三届全国美展的中国画展区的复评工作，也为我们打开了中国画当代创作的一个整体的图锦。

大国艺术家网：本次评审有什么标准吗？具体是怎么进行评选的？

范迪安：我们在一天之内要完成三合一的评审，需要有两条件：一是公平的学术意识，二是非常准确的学术眼光。

中国画的评选工作的确是受到了广泛的注重，因为中国画是民族绘画艺术，拥有巨大的创作队伍，得到巨大的社会关注，这次又在山东举办展区，更是得到万众瞩目。所以，在这个过程中，如何能够从初评的作品里面，通过复评选优，选好参展作品，有比较大的学术难度。

因为初评上来1183件，选出600件，2选1，这个难度就已经很大了，而再选晋级作品，一下子就等于是接近6选1，这个难度就更大了。

我们在评审过程中需要有全局意识，要有中国画当代发展的新的特征，时代水平的意识。在题材、类型、风格、语言、样式，都具有代表性的作品中，尤其在表现的主题和题材方面，挑选出最优秀的作品，需要我们评委更有火眼金睛。我们还要在同类的题材里面选出，能够注意到一些以往表达比较少的，而又体现了我们的时代生活，时代精神的作品。这些都需要我们对作品进行认真的研判，在真正公正，公平的的意识下，开展一些学术的交流，进行一些分析。

我也参加了油画的评选，我觉得油画展区总体来说，评选的结果还能让我们感到满意。

在二选一后，选入晋级作品的时候，我们做了比较多的学术交流。这个交流是从不同方面提出的。所以，在这些方面做的充分一点，对最后能在北京参加展览的作品和获奖提名，是很有意义的。

对于中国画的评选来说，我们在座的评委都有自己不同的风格，也有不同的专长，如何在一个全局的、整体的、时代的眼光中把这次的复评工作做好是我们需要努力的。

大国艺术家网：对此次中国画展区作品感到满意吗？

范迪安：在评选中，我和许多评委都感到很满意，特别是看到这次中国画的初评的成果，心里是十分高兴的，特别是为一大批作品，体现出时代的新气象，新内涵和新面貌而感到振奋，所以不仅是高兴，而且是十分振奋！我们在与往届美展比较的过程中，都感到这次的送展作品水平普遍提高，整体的面貌十分喜人。

大国艺术家网：此次中国画展区作品的亮点您认为是什么？

范迪安：我们都知道中国画艺术是我们民族绘画的重要代表，有着源远流长和积累深厚的历史，中国画的当代发展，是衡量我们整个中国美术发展水平的一个重要标识，从中国画自身的创作观念，到整个社会对中国画艺术的欣赏、要求，应该说时代都提出了新的课题，也提出了新的标准。

首先，我们从这次送展的作品中看到，过去五年来，我们中国画在转变自己的思想观念，特别是在深入生活、扎根人民，来做创作的准备和进入创作的状态这方面，有了新的风貌。可以很明显的看到，在表现的主题和题材上，也极大的丰富了。或者说表现的主题和题材是丰富多彩的，是较之以往更加宽阔的，更加多样的。所以，首先进入眼帘的是丰富多彩的艺术表达生活的视角，和感受生活的侧面。

整个参展的，送展的作品，可以说表达了我们时代发展、社会进步、人民群众生活发生的各方面新的变化，这就使得中国画艺术，精神的关注，现实的关切，这个观念有了时代的新变。

以往我们都很担心中国画家比较过多的沉迷在自己的笔墨探索中，而这次送展的作品，充分表现出这些年我们画家们能够真正投入到生活之中去，在生活的真情实感的基础上来进行创作，角度非常的富有个性，但是所关照的许多生活的侧面，都具有新颖性。

其二，在整个的艺术形式的探索上，也呈现出新的面貌。虽然复评的结果还没有出来，但可以看到在艺术语言形式的探索上，这些年中国画界有了一种课题性研究的趋势。

具体来说表现在两个方面：第一个是群像度。许多画面都是以多人物构成的群像的组合，相比起较少人物的画面来说，多数人物的群像式的画面，需要画家具有娴熟的技巧，具有掌控整个画面结构、气势、动态的能力。而在这个展览中的人物画方面，体现出了这个鲜明的特点。

第二个是在艺术语言上的。水墨与工笔，水墨与浮彩的融合方式上有了新的气色。以往我们在评选中国画的时候都有点担忧，比如工笔占了上风，水墨相应减弱。从这一次参评的作品来看，水墨和工笔在比例上都很适度，尤其是水墨的表现手法，吸收了工系的特点。反过来，工笔的工系一体的绘画语言，也吸收、反映、展现了水墨语言的优长，更加注重韵律、节奏、气氛。

这就说明我们的画家们，在一个新的视觉文化的形式下，更多注重“大开眼界”：既看中国画自身的历史发展，也关照整个当代美术的整体发展。从不同的画种类别，包括从外来艺术样式上来进行思考。一大批中青年画家在中国画语言的现代探索上，很有新的气色，这使得中国画在艺术表现力上也体现出重要的时代精神。

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