摘要： 大国艺术家｜经典欣赏：郎世宁作品高清全集郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。
《花鸟图》册，清，郎世宁绘，绢本，设色，共十开，每开纵32.6cm，横28.6cm。
款署：“臣郎世宁敬画”，下钤“郎世宁”朱文印、“写生”白文印。每开均有钤“郎世宁”、“写生”印。鉴藏玺印有：“乐寿堂读书记”、“古希天子”、“乾隆御览之宝”、“八徵耄念之宝”、“嘉庆御览之宝”、“养心殿鉴藏宝”等。每开均有乾隆朝内阁大臣梁诗正的题诗。
此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。
《平定准部回部得胜图》又可称《御题平定伊犁回部全图》、《回疆一带得胜图》、《乾隆年间准、回两部平定得胜图》、《御题平定西征全图》、《平定伊犁受降图》等等。实为同一组战图。确切的官式名称为《乾隆御笔平定西域战图十六咏并图》。
《平定准部回部得胜图》制作于乾隆二十九年（1764年），由当时清宫内的西方传教士郎世宁、王致诚、艾启蒙、安得义四人起稿绘图，第二年又命丁观鹏等人用宣纸依原稿作着色画，原图稿完成后送至法国雕刻铜版。直至乾隆四十二年(1777年)，十六幅原稿、铜版、印画才全部完成后并送回至宫廷，历时十三年之久，花费约204000里拉（法旧币制一里拉约为一两白银）。作为战图的四位作者郎世宁、王致诚先后于1766年、1768年去世，安德义于1773年离开清宫，改任天主教北京主教，均未能见到成品。可见成品的仅艾启蒙一人。
完整的一组《平定准部回部得胜图》包括16幅铜版画，18幅文字，文字为乾隆御题序、战图诗文等，为木板印刷。在最初送至法国雕刻铜版完成后即印制了200张铜版画送回国内。乾隆三十七年清内府又再印制多分。较珍贵的200份战图大多被乾隆皇帝赏赐给王公大臣，或分藏于各行宫园林中。现可见的战图大多为时再版印制。
这组《平定准部回部得胜图》与后来制作的其他6组战图均收藏于西苑的紫光阁内。直至1900年，八国联军占领北京，紫光阁悉数珍藏或掠至海外，或毁于战火。这组战图现能完整可见的极其稀少，大都零散的被各国博物馆或学术机构或私人收藏。而战图的原制铜版则大多下落不明，现能明确已知的大多收藏于德国和欧洲博物馆。
郎世宁的「仙萼长春图册」共含16幅图画，现藏于台北故宫博物院。分四时花卉，各幅间并缀以巨石、翎毛、小草，为融合中西画法的难得杰作，每幅均宽28.4公分，高33.7公分。16幅为：牡丹、桃花、芍药、海棠与玉兰、虞美人与蝴蝶花、黄刺么与鱼儿牡丹、石竹、樱桃、罂粟、紫白丁香、缠枝牡丹、翠竹牵牛、荷花与慈姑花、豆花、鸡冠花、菊花。
郎世宁绘“雍正十二月圆明园行乐图”是一组表现雍正皇帝日常生活的作品，按春、夏、秋、冬四季12个月的顺序排列，分别为“正月观灯”、“二月踏青”、“三月赏桃”、“四月流觞”、“五月竞舟”、“六月纳凉”、“七月乞巧”、“八月赏月”、“九月赏菊”、“十月画像”、“十一月参禅”和“腊月赏雪”。从描绘的景物判断，表现的对象应为圆明园。画面以山水楼阁为主，建筑描绘细腻，其中既有中式园林建筑，又有西式亭台楼阁，更有中西合璧者，画面的景观可能是画家以圆明园的建筑结合自己的想象而创作的。圆明园是雍正作皇子时的封赐，他解释说“圆明园”的赐名大有深意：“圆而入神，君子之时中；明而普照，达人之睿智也。” 雍正三年（1725年）八月圆明园兴修一新之后，雍正皇帝经常在园中居住并在此办理公务，他明谕百官“每日办理政事与宫中无异”。这12幅行乐图展现了其在圆明园生活的各个场景，也表现了12个月的不同节令风俗。
1762年（乾隆二十七）冬，爱乌罕之汗爱哈莫特沙顒遗使和卓密尔和齎表贡马，马皆高七尺，长八尺有奇。高宗赐名曰：超耳骢、徕远骝、月骨騋、凌昆白，并命画院郎世宁作图。
朗世宁以绘画供奉内廷。历仕康熙、雍正、乾隆三朝。画法参酌中西。1762年（乾隆二十七年）年冬，爱乌罕（今阿富汗）的首领爱哈莫特沙顒遣使和卓密尔汉齏表贡马。乾隆赐名曰：超耳骢、徕远骝、月骨騋、凌昆白。并命朗世宁作画。画中，每1匹马不但角度各异，且以满、蒙、汉、回四种文字书写其名及其尺寸，具有纪实的意味。
原存圆明园的“乾隆及后妃图卷”，为郎世宁等宫廷画家所绘。图卷展出时的文字说明为：“乾隆元年（1736年）郎世宁等为乾隆皇帝和皇后、十一位妃嫔的画的像。其中皇帝、皇后、令妃为郎世宁所画，其余七人为郎世宁的弟子所绘，最后三人是宫廷画家续画的。” 画卷上所绘的13位人像，均为头戴冬吉服冠、身着冬季龙袍的半身肖像，与北京故宫博物院所藏的乾隆皇帝、孝贤皇后、慧贤皇贵妃大幅全身朝服像，如出一人手笔。尽管服饰稍有变动，而面庞神态则一模一样，从绘画技巧及设色风格着眼，应均出自宫廷画师郎世宁之手笔。
玛常为清军平定西域战争的立功者，随副将军富德讨伐准噶尔部，深入敌阵弃坐骑负伤应战，后升护军统领。卷后为乾隆御笔颂扬玛常事蹟，并下令描绘玛常事蹟以为表扬。画中玛常箭正要上弓，前方敌人已中一箭，正是玛常以三箭治敌的经过。根据乾隆御题，知此画成于己卯年（1759）。
此画又称《八骏图》，画面综合、融汇了各种马匹的形象，所以在创作过程中画家更能充分地发挥想象力，使马匹显得活泼自然、生动有趣。画家借助了西方追求如实表现物象体积感和立体感的绘画技巧，将马的各种姿态刻画得活灵活现，甚至连毛发的光泽也清晰地呈现在观者眼前，令人有呼之欲出之感这是中国艺术史中以郎世宁为首的“海西画派”所独有的艺术风格。
骏马是郎世宁作品中常见的绘制对象，他笔下的马匹真实生动，更重要的是他领会了马在中国传统文化中的象征意义。自古以来，马是社会贤良的象征，封建帝王命宫廷画家以马为题材进行创作寓意着尊重社会栋梁、求贤若渴的殷切希望。郎氏以“八骏”入画并非偶然，渊源有自。据传古代周穆王有八匹良骥，一说是绿耳、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝和赤骥（见《穆天子传》），另一说为绝地、翻羽、奔宵、超影、逾辉、超光、腾雾、挟翼（见《拾遗记》），周穆王曾经驾驭这八匹骏马遨游西方。于是，图写八骏亦有为君主歌功颂德、彰显威仪的含义。
亲蚕礼是由皇后所主持，率领众嫔妃祭拜蚕神嫘祖、并采桑餵蚕，以鼓励国人勤於纺织的礼仪，和由皇帝所主持的先农礼相对。透过这样的仪式，不但有奖励农桑之意，也清楚界定男耕女织的工作区分，自周代以后，历代多沿袭奉行。清初逐步恢复了亲蚕仪式，乾隆七年(1742)更仿古制建先蚕坛，并制定一套完整的仪式，由孝贤皇后於九年(1744)首先施行。〈亲蚕图〉共有四卷，分别描绘诣坛、祭坛、采桑、献茧的仪式，是由郎世宁率领金昆、程志道、丁观鹏等宫廷画家合作绘制的纪实画作，卷后有乾隆於十六年(1751)所作、怀念已逝皇后的跋，提及「命图以志之，藏於玺馆」，因此画作完成时间当在仪式进行后不久。
