摘要： 读竹英的版彩画，我认为她的作品与吴金狮发明的那种“无笔画”尽管在技术手段上全然没有共同之处，但在审美形态或审美表达语言上却有异曲同工之妙。如果说吴金狮的无笔画作为来自北方与男性艺术家的作品，画面中往往是满打满算的充实性表达，因而更多表现为那种苍茫厚重的雄浑之气，那么竹英的版彩画作为江南女性艺术家的作品（多为幅面较小之作）
版彩画是竹英女士的一大发明。它的称谓被冠之以“版”字，是因其最终（就制作工序而言）属一种拓印作品，这一点使它与版画相当。但版彩画显然不属于通常所谓的版画，其“版”可以是任何光洁平整的载体（无论是石材、木材还是金属材，而竹英女士通常使用的是洁白平整的瓷版），更无须用类似刻刀那样的工具先行雕凿出有图像造型元素的阴阳凹凸来。而“版彩画”之“彩”的获得，又不同于套色版画必须有诸多体现不同色彩元素的不同色版。版彩画是独版作品，此点决定了它是最为经济的彩色拓印作品，也因此宣告了它与套色版画并无干系。版彩画又是一种无法成为可复制的复数性作品，由此也被人称为“独幅版画”。其实“独幅版画”的说法原本就是对于传统版画的颠覆，而竹英女士的版彩画与以往所谓的“独幅版画”也不相同。可见，作为独幅独版的彩色拓印绘画作品的版彩画，确实是在以往平面绘画类型中所未见的东西作为一种拓印作品，它与通常所谓的水彩画或丙烯画,也显然是无法混同的。由此而言，竹英女士以其独有的技术操作方式于其手下形成的这样一种审美造型形态，包括被赋予的“版彩画”命名，确实是填补了绘画艺术总体中的一项空白。我不知道竹英女士是否因此而去申请过创新发明型或实用新型之专利，不管是申请了还是没有申请，如今竹英女士已是这样一项发明的占有者，当是确凿的。
不仅如此，竹英女士还凭借她所发明（发明日可从1999年9月算起）并被日趋成熟应用的版彩画技术，在延续有10多年的实践中已创作了上千甚至上万张尺寸或大或小的版彩画作品。早在2000年8月，她就把自己百幅版彩画精品赠送给了西湖博览会，同年10月，杭州市总工会出面为她举办了竹英百幅版画展，并引起媒体关注与专家的好评。她被誉为下岗女工中冒出的“丹青高手”，“48岁开始改变命运的女人”。以后她的版彩画还多次参加浙江省、杭州市许多美术展览或职工美术书法摄影综合展览，如“群星闪耀”·群文书画大展（2001.6）、西湖博览会特展（2002.5）、浙江省第四届职工美术、书法、摄影展览（2005.5），以及浙江逸仙书画院“盛世钱塘和谐画卷”美术作品展（2007.6）等。前中国美术家协会党组副书记、秘书长李中贵曾为她的版彩画题词：“版画艺术与中国彩墨画的巧妙结合”（2001.11.4）；前浙江省委宣传部副部长高而颐则题词以“水和彩的艺术”誉之（2002）。
读竹英的版彩画，我认为她的作品与吴金狮发明的那种“无笔画”尽管在技术手段上全然没有共同之处，但在审美形态或审美表达语言上却有异曲同工之妙。如果说吴金狮的无笔画作为来自北方与男性艺术家的作品，画面中往往是满打满算的充实性表达，因而更多表现为那种苍茫厚重的雄浑之气，那么竹英的版彩画作为江南女性艺术家的作品（多为幅面较小之作），更多展示的是那种隽秀轻灵的格调。她的作品不仅利用透亮的白色卡纸将丙烯颜料之不同色相色彩衬托得鲜明而靓丽，更是常让白色卡纸本身作为画面形与色的构成元素而形成诸多“留白”的表达。从审美语言上说，这一处理正是切中了子日“绘事后素”的堂奥，导致了“素以为绚兮”（《论语·八佾第三（八）》的富有生机的视觉传达效果。中国水彩画家学会会长、中国美术学院教授潘长臻先生认为竹英的版彩画是“介于抽象和意象之间”（2002.12.15），这是非常到位的品鉴。笔者以为，正是这个“之间”，为竹英女士这一独特绘画样式艺术实践的继续与发展提供了无限宽阔的空间。
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