大国艺术家聚焦“杭州是我创作的源头和起点”

来源：中国美术学院
2019-11-21 02:31:13

摘要： 在杭州拍电影，你会有一种主动想表现杭州元素的愿望吗？现在人们把你们三个打包成一个“杭州新浪潮”的说法，这个具有共性的概念还能接受吗？顾晓刚：杭州从G20之后，城市发生了翻天覆地的变化，包括我的家乡富阳区，为迎接2022年的亚运会也进行着城市历史以来最大一次的有机更新，我很想通过一个故事把这个变化描绘下来。

“杭州是我创作的源头和起点”

顾晓刚

仇晟

祝新

提问：孙昌建

受访：顾晓刚（《春江水暖》导演）

仇晟（《郊区的鸟》导演）

祝新（《漫游》导演）

【1】

请你们简述所上的小学、中学和大学(专业)，自己生活的大致区域，自己喜欢的三位导演。

顾晓刚：高中以前都在富阳完成，生活也在富春江畔度过。大学进入了浙江理工大学服装设计与营销专业，大学后半程又常跑去中国美术学院影视广告系旁听。

仇晟：濮家小学，杭州外国语学校，清华大学（读生物医学工程系），后前往香港浸会大学学习电影制作。

小学时生活在机神村，老东站附近，运河边。现生活在城北。

喜欢的导演是大卫·林奇，格斯·范·桑特，洪尚秀。

祝新：崇文实验学校，杭州第六中学，中国美术学院影视广告专业。

我的大致活动区域：杭州城站火车站到西湖边。喜欢的三位导演是斯坦利库布里克、莫里斯皮亚拉和凯莉雷查德。

【2】

从什么时候开始，有了拍电影的念头，在拍这部故事片之前有其他拍片的经验吗，短片、广告和纪录片？

顾晓刚：2011年有了想拍电影的念头，那会大学二年级正在学服装，之前没有任何拍片经验，就去转塘的美院影视广告系旁听，然后借钱买了一台5D2，开始了纪录片的拍摄。

仇晟：从高三那年看了格斯·范·桑特的《我私人的爱达荷》开始，有了自己拍电影的想法，读完电影硕士，一步步开始实现。

之前拍过十来部短片，各种类型都有，恐怖片，爱情片，喜剧，剧情。也拍过大大小小一些广告。

祝新：大二的时候，因为觉得童年的感知快要逝去了，需要有一些东西被保存下来，于是马上去做了。拍过广告、短片。

【3】

有了一点拍短片和纪录片的经验，在拍摄本片和制作过程中，遇到最大的问题是什么，资金、剧本、现场把控还是后期制作？

顾晓刚：最大困难的还是资金和制片难度，一方面拍摄两年，又是非职业，还需要探索一些美学问题，这些对于资本来说都是不可控和不可见因素，所以找到情投意合，完全百分之百信任我们的资方很困难，起初一年一直靠借款完成。

仇晟：最大的问题还是在前期，当时剧本反复改过几稿，受到很多质疑。融资也四处碰壁。一度我放弃了这个项目，转而开发一个网络电影。但过了半个月之后，还是挂念着这个电影，并且想到了一个新的角度。就回来重新写，找到了第一笔资金。

祝新：最大的问题还是资金，这会影响拍摄的时间、演员、制作、现场把控等，其他像剧本也一直在调整，这只是我的一个状态，而不是我遇到的问题。照正常来说，这个作品要有高过一百倍的资金投入，现在我只用了百分之一的投入，但我不认为它影响到我的表达，只是这种表达是用另一种形式呈现的。

【4】

为什么要拍这部影片，拍摄前和现在的成片，哪些是在你可控范围内，哪些已经超出了你的范围，大家都在讲完成度，你觉得完成度怎么样？

顾晓刚：可控的相对就是个体的意志力和行动力吧，其他觉得都不可控，都超出我的控制范围，比如四季的风景和时代变化。完成度就最后来说是超出我们预见的。

仇晟：应该说大体的叙事和情调都和最初的预想差不多。但因为部分戏写得比较累赘或者拍得一般，片子的体量减小了很多，原来按剧本是个三小时的框架。在目前保留的戏上，我觉得完成度还可以，有八成吧。

小孩子部分的呈现是一个惊喜，他们演出了很多剧本上都没有的言外之意，让我也发现了童年的丰富性。

祝新：除了预算影响的部分之外，其他都在我的控制范围内。我觉得每一个作品都应该会有各种遗憾，这部电影的遗憾也很明显，我会在下一部片中很快地解决制作的问题。

【5】

你们的片子中，非职业演员出演成为一大亮点，当然你们本身也可以说是“素人”导演，是和“演员”一起成长完成了该片，在拍摄中，这些非职业演员给你们留下的最深印象是什么？

顾晓刚：有一场戏的内容是，二嫂陪儿子去商场买衣服，我们化妆师给二嫂打扮了一番，我们觉得很美。二嫂是一个真实的渔民，所有的日常生活都在船上，拍完戏她说：“从结婚后就从来没有打扮过了”。那天她还一直对商场的小火车很在意，我们都很好奇，她说：“从来也没有坐过火车，最大的心愿是坐一次火车。”在转场去往下一个拍摄片场前我们一起陪她坐了一次小火车。我的心理比较复杂，也欣喜，至少电影，切实地让他们有了另外一种人生体验的可能性。

仇晟：素人演员给我带来很大惊喜。拍摄中，发现过多的指导反而会让他们迷惑，让他们自然演出反而更好。比如，在拍摄狐狸和小夏昊漫步公园那场，我告诉狐狸，让她感到想拥抱夏昊的时候再抱。开机后，两人一直走，突然起风了，狐狸就在那刻抱住了夏昊，让全场人动容。

祝新：印象最深的是他们对角色的理解随着拍摄的推进也不断加深，之前我对他们说这只是一个伦理故事，我和他们的互动也只是浅层的，慢慢地他们对角色也有了自己的理解。在我看来，素人和职业并没有根本意义上的鸿沟，只要他们有美丽的灵魂，他们就会把角色映照在电影上，虽然在完成度上会有缺憾，但于我还是一个很珍贵的记忆。

【6】

在杭州拍电影，你会有一种主动想表现杭州元素的愿望吗？现在人们把你们三个打包成一个“杭州新浪潮”的说法，这个具有共性的概念还能接受吗？

顾晓刚：杭州从G20之后，城市发生了翻天覆地的变化，包括我的家乡富阳区，为迎接2022年的亚运会也进行着城市历史以来最大一次的有机更新，我很想通过一个故事把这个变化描绘下来。

肯定会有，一方面自己就生长在这方水土中，另一方面我们表现的是时代市井画卷，世相风物志是我们很重要的美学表达。

至于“杭州新浪潮”只是说正好我们三个青年作者刚好被大家先看到了。我们三个人差不多时间都完成了第一部作品，也都还没公映，创作节奏差不多，这个倒的确很难得，一下子会变成一个面。至少小范围内这座城市的创作者大家会有信心，不一定非得去北京，会促进创作生态，事实上后面就会有很多作者马上跟上来了，不只是我们三个人。

仇晟：我是有一种想要拍摄“我眼中的杭州”的愿望。因为杭州这些年也形成了某种刻板印象，我想把这个印象打破。

我挺乐意接受的，因为我也挺喜欢祝新和晓刚的电影，也觉得有一些共性。

祝新：当然，因为杭州是我创作的源头和起点，包括下一部也会以杭州作为故事的蓝图。我觉得我还需要向其他两位大哥学习，希望下一部长片可以真正响应这个“新浪潮”的称号。

【7】

据我所知，就杭州来说，你们的同龄人或学弟学妹中学电影的越来越多，有不少是海归，虽然每个人成长的背景都会不一样，但作为已经拍出了第一部长片的导演来讲，你对同龄人有什么个人的经验和建议可以分享的？

顾晓刚：我也在学习中，为大家推荐两本自己觉得有意义的书：《刻意练习》及村上春树的《我的职业是小说家》。

仇晟：拍电影不是讲一个故事，而是去研究你关心的人，事，物。往往一部电影要持续两三年，靠一时热情是不够的。要谨慎地选择题材，拍真正有热情的事物。一开始不知道怎么讲故事不要紧，只要有感情就会慢慢找到讲述方式。

祝新：我的个人经验应该是不要在乎任何的现有条件，真正重要的是电影本身的力量，太多的人喜欢拿电影的其他部分当借口，说自己资金不够、没有好剧本等，我觉得我这个电影就是一个很好的例子，说明最重要的东西就是你这个电影到底要做什么，有没有坚决地要做这件事情，其他包括制作等方面都是电影以外的问题。

【8】

最近这半年主要在做宣发吗？对目前浙江和杭州的电影氛围如何看？目前有拍新片的打算吗？

顾晓刚：对，最近一直会参加电影节到年底，还有去法国提前做宣发，法国定在2020年1月1日上映，国内会紧跟国际，预计在过了年的开春。

浙江和杭州的创作氛围上如前面所聊到的，除了我们三位我还知道郑陆心源导演也快完成她的新片了《她房间里的云》，然后美院、浙传都会有不错的青年作者上来。