摘要： 与很多涂鸦艺术家不同，KAWS的创作载体不是墙壁上，主要在广告画或海报上。他不像传统艺术家，喜欢站在美学和哲学的高度来思考自己的作品该如何进行。KAWS的作品具有流行文化的艺术特点。他早已超越传统物质媒介的局限，在与流行文化的交织中，造就了属于自己的潮流符号。尤其是其作品中对潮流文化的渗透，赋予了作品超越不同文化和语言的特质，这意味着他的作品也更容易成为“爆款”。
在不久前的香港苏富比2019春拍上，美国涂鸦艺术家KAWS的作品《THE KAWS ALBUM》以1亿港币落槌，连同佣金逾1.15亿港币成交，以溢价十倍的姿态让艺术圈惊掉了下巴。对于溢价如此之高的表现，也引发了一些争议：一部分人认为，这标志着收藏的趣味正在发生根本性的转变；还有很多人表示对此不太能理解，认为是炒作和泡沫，这件作品根本不值那么多。
KAWS作品《THE KAWS ALBUM》
但是，一个不可忽略的事实是，潮流艺术、街头艺术的价值持续走高已经成为艺术市场的一种趋势。近年来，街头涂鸦艺术家巴斯奎特的作品成交额力压毕加索、弗朗西斯·培根等世界大师，雄踞世界最畅销艺术家首位。如今，又有一位涂鸦艺术家的交易额让艺术界全员惊叹。从不被主流认可，到如今成为当红“炸子鸡”，以涂鸦为代表的街头艺术凭什么法宝“逆袭”？他们到底是一股艺术清流还是泥石流？围绕着这些问题，记者独家采访了业内相关人士，给出了深度解读。
打出流行文化牌
KAWS是谁？说起来，他的履历看上去平平无奇。毕业于纽约视觉艺术学院、从小在纽约长大的他，对涂鸦很有兴趣。和许多国外的孩子一样，KAWS最初是以涂鸦文字为主。后来形成了自己的视觉语言，即标志性的交叉眼睛造型。
KWAS作品《无题（Kimpsons）》
与很多涂鸦艺术家不同，KAWS的创作载体不是墙壁上，主要在广告画或海报上。他不像传统艺术家，喜欢站在美学和哲学的高度来思考自己的作品该如何进行。KAWS的作品具有流行文化的艺术特点。他早已超越传统物质媒介的局限，在与流行文化的交织中，造就了属于自己的潮流符号。尤其是其作品中对潮流文化的渗透，赋予了作品超越不同文化和语言的特质，这意味着他的作品也更容易成为“爆款”。
此次拍出天价的这幅作品灵感来自披头士的一张专辑的封面。苏富比官网如此评价这幅作品：本作集两个经典之大成，可谓双重创作之精粹。它秉承了KAWS一贯灵活大胆风格，体现出其跨流派，跨文化，以及拥抱次文化的艺术创作，无疑是艺术家最具震撼力的画布作品。
“披头士、辛普森一家人、KAWS，当这三个潮流文化的符号‘相见欢’时，热爱这方面的藏家很难捂住钱包”，业内人士周先生认为，KWAS的作品受到现代流行文化中的标志性人物的影响很大。与此同时，他也呈现了这种巨大影响。“为了超越语言和文化，他通过图像来达到想要表达的目的。他也制作了米老鼠，蓝精灵，史努比和海绵宝宝相关的作品，进一步传播了潮流文化。”
从非主流的艺术走向正统美术馆和博物馆变成主流，KWAS一路目标清晰。他的作品被许多的艺术博物馆收藏。与此同时，他的商业价值也不断飙升。
根据artprice统计，2018年拍卖市场的数据显示，在2018年，KAWS所有作品的拍卖总额比2017年上升260%，总成交金额近3400万美金。平均单件价格从2017年的42272美金上升到了2018年的82063美金。
社交媒体推波助澜
这是一个“赢得粉丝就是赢得世界”的时代。“流量明星”在当下已经成为大家的共识。而“流量”从诞生的那一天起就与互联网密不可分。
就在此次拍卖举行不久前，KAWS 的巨型装置艺术作品——一个 37 米长的充气玩偶在正举行巴塞尔艺术展的香港维多利亚港漂浮，成为游客的“网红”自拍景点，迅速在网络上刷屏。这也可以看作是KAWS提前造势。
而有趣的是，不少人正是通过社交媒体得知KWAS的“天价”拍卖的消息。当你打开网络时，就会发现铺天盖地关于KWAS的信息，人人都在谈论这件事。KWAS的社交媒体上粉丝里，很多名人明星都在关注他。
从事艺术研究的戴女士告诉记者，对街头艺术而言，互联网的推动至关重要，“社交网络令你具有大量粉丝以及话语权。这不仅仅解锁了涂鸦艺术家成名渠道，而且将他们的作品呈现出来。”
“KAWS作为一个年轻艺术家，以社交媒体先行的方式迅速俘获年轻人和艺术收藏者的心”，一位年轻的藏家周飞谈及这一话题显得很兴奋。“KAWS也是这一代街头艺术家的代表。他们可以跟粉丝打成一片，展开互动，没有距离感。”
这也造成了涂鸦艺术家与传统艺术家成名路线的差异。过去艺术行业的规矩，先被知名批评家，画廊发掘，重要收藏家收藏，美术馆奠定学术价值，再获得社会知名度。以KAWS为代表的街头艺术家往往先获得线上线下的流量，在流量的助推下获得潮流引领者、艺术界有影响力者以及顶级品牌的注意，最后获得艺术界和拍卖市场的认可。
粉丝潮流文化的缩影
如果说安迪·沃霍尔产生于消费时代，那KAWS现象就是粉丝潮流文化下的“缩影”。
奈良美智的作品
粉丝潮流文化在最近十几年间发展迅猛，如草间弥生、村上隆、奈良美智、朱利安·奥培等一批拥有大量粉丝拥趸的艺术家带动了整个艺术市场的发展。纵观他们的作品有着共性：带有轻松、平面化、简单等特点。他们的如鱼得水展示了一个新时代的到来。
譬如，日本艺术家村上隆，他的作品价格在争议中不断攀升。村上隆的作品色调明亮富含能量、意味简单直接，就算是主题暗黑也很容易让人接受。如此风格博得了很多年轻藏家的喜爱。时不时能在社交网络上看到村上隆和年轻买家兴高采烈的合影。
艺术界观察人士陈玮认为，潮流文化的崛起与其背后与年轻一代的艺术品玩家的力捧有着很大关系。“这些年轻人，来自于互联网文化。收藏倾向已经与老一代收藏家不同。他们喜欢的艺术跟他们为人处世的原则一样，简单、直接、不隐藏，轻松而有趣，没有宏大的意义或者说教。他们有他们的偶像。”
1亿港币背后的故事也许也难以被我们全数尽知，但不得不说数字是KAWS现象的影响力的肯定以及对于某种价值的认同。
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