摘要： 阿根廷科隆剧院机构宣传总监豪尔赫·埃尔南·科迪西莫一语中的：“如果不能让更多观众到现场，我们就用表演寻找更多的观众。”科隆剧院通过社交媒体敞开大门，与人们建立联系，从而打破大众对高雅艺术的偏见。菲律宾文化中心董事会主席玛格丽特·莫兰在演讲中也强调了互联网的普及和应用在艺术教育方面发挥的作用
由中国国家大剧院主办的“2019世界剧院北京论坛”日前在京举行。本届论坛以“交流合作、共享共赢”为主题，邀请全世界20多个国家和地区、近90家艺术机构的200余名管理者及艺术家共聚一堂，围绕“剧院运营管理新理念”“艺术教育与观众培养”“艺术创作与生产的未来之路”等剧院发展共同面临的实际问题进行了深入探讨。
本次论坛为各剧院深化合作、交流互鉴奠定了良好基础。论坛闭幕式当天发布了《北京宣言》。与会艺术机构代表一致支持建立世界剧院北京论坛交流合作机制，探索建立世界剧院联盟组织，以期更好地促进各机构间形成深层次、规范性、常态化的交流合作。
数字技术传播 让好作品等同于好票房
好的作品不等于好的上座率。论坛期间，嘉宾们发言中几乎都提到，剧院发展的当务之急就是尽可能地运用各种手段吸引观众，尤其是年轻群体。巴黎国家歌剧院候任国际发展部部长夏曼宁说：“法国曾做过这样一个调查，结果显示，50个想要观看各类演出的法国人里，只有8个会选择古典音乐会，8个选择舞蹈，而愿意听一场歌剧的观众只有4个。”
论坛中，不少嘉宾认为剧院要有前瞻性，就必须利用互联网技术和手段广泛吸引年轻观众。利用互联网技术和直播手段推动艺术传播，目前已经成为趋势。嘉宾们在分享运营经验时，不约而同提到了数字技术在拓宽歌剧传播领域及受众中发挥的作用。
德国柏林歌剧基金会总经理乔治·费尔特哈勒谈了自己的理解，“我们的使命就是把歌剧艺术形式根植在快节奏的社会当中，利用数字化工具尽可能地把歌剧介绍给更广泛的观众群体”。在利用数字技术传播歌剧艺术的道路上，欧洲歌剧联盟分享了他们的经验。2017年10月，欧洲歌剧联盟联合29个成员机构搭建了opera vision（歌剧愿景）这一在线平台，迄今为止，为热爱歌剧的观众提供了71场演出、170个视频、超过300万个网页，平均每一个作品被观看次数达2.4万次。
北京电影学院导演、教授侯克明分享了领先世界的“4K+5G”技术在剧院直播中的应用。5月，原创民族舞剧《天路》在国家大剧院上演的同时，在首都电影院也进行了全球首次“4K+5G”直播。同时，直播还在手机端、电视大屏端等多渠道同步呈现。
利用互联网技术和直播手段推动艺术传播，已经在全球范围内达成了共识。北京日报社副总编辑虞晓刚肯定了数字技术对于艺术传播的价值：“许多观众可能以前没有进过音乐厅，没有听过音乐会，但是线上直播给他们带来了走进艺术、感受艺术的机会，从线下到线上，通过接地气的传播方式，高雅艺术吸引了更多的观众，实现了线上反哺线下。他们或许会从网上剧院走进实体剧院，如此下去，就形成了艺术传播的良性循环。”
加强人才储备 才能保持创作活力
艺术机构如何吸引观众？美国林肯中心室内乐协会艺术总监吴菡热情洋溢地分享了她的答案：“提供足够精彩的演出。”在吴菡看来，艺术机构“必须要展现出最好、最佳的艺术形式，把音乐会做到无与伦比，才能让观众热爱这种艺术形式”。与会嘉宾认同她的看法，舞台呈现是剧院存在最核心的基础，始终保持演出剧目高品质、并不断推动艺术上的创新是剧院持续发展的根本动力。而想要在创作上始终保持活力，就要不断注重人才培养，加强人才储备。
国家大剧院首任院长、中国剧院发展研究中心主任陈平认为：“随着剧院数量的增长，我们需要以下几类人才，分别是导演、指挥、编剧等演艺创作人才和演艺表演人才，以及剧院制作、演出经营、宣传营销等演艺管理人才。我们特别需要那些既懂艺术又善管理的复合型人才。”
美国卡内基音乐厅艺术与运营总经理安娜·韦伯表示：“卡内基音乐厅除了商业演出之外，还有很多培养人才的相关项目。比如，NYO美国国家青年交响乐团囊括了16到19岁最优秀的美国乐手，每年夏天，他们都会在一起培训并进行国际巡演。我们的目标就是通过音乐改变人们的生活。”
国家大剧院版歌剧《图兰朵》导演陈薪伊在演讲中强调：“创作的目的绝不是商业和金钱，社会责任是第一位的，演出要能引领群众跟着你走、向高层次的真善美的追求走，这是一个艺术家的责任。”传承是发展的基础，青年演员首先要传承好老一辈艺术家的优良传统，才能真正创作出观众喜爱的精品力作。
用艺术普及培养忠实观众
奥地利维也纳国家歌剧院数字发展部部长克里斯托弗·魏道尔分享了一组依托4000个样本得出的研究结论——人们不愿意走入剧院大门的理由，是心理上和高雅艺术有距离。艺术教育与普及的目的就是希望改变人们觉得自己“不适合高雅艺术”的观念，让更多人享受艺术、陶冶心灵。
阿根廷科隆剧院机构宣传总监豪尔赫·埃尔南·科迪西莫一语中的：“如果不能让更多观众到现场，我们就用表演寻找更多的观众。”科隆剧院通过社交媒体敞开大门，与人们建立联系，从而打破大众对高雅艺术的偏见。菲律宾文化中心董事会主席玛格丽特·莫兰在演讲中也强调了互联网的普及和应用在艺术教育方面发挥的作用，“在菲律宾，艺术在线项目使人们能直接接触到艺术家和艺术研究专家，从而燃起观众对艺术的兴趣，让他们不仅仅欣赏艺术，还能参与到艺术创作中。”
在全世界范围内，将歌剧搬上银幕已成为一种潮流。为了让歌剧这颗音乐艺术皇冠上的“明珠”惠及寻常百姓，国家大剧院试水高清和4K歌剧电影制作，目前已拍摄完成《图兰朵》《骆驼祥子》《长征》等28部歌剧电影。2018年国家大剧院摄制了歌剧电影《这里的黎明静悄悄》，这是中国首部4K全景声歌剧电影。国家大剧院副院长李志祥介绍：“国家大剧院一直尝试借助科技的力量，将剧院与互联网结合，使舞台艺术资源能够惠及更多观众。我们创建了数字视听平台‘古典音乐频道’，开展重磅演出免费高清直播及歌剧电影制作等。”
在论坛期间，国家大剧院与来自国内外的剧院同行进行了深入交流研讨，举行双边会见45场，签署战略合作协议5份，就剧目联合制作、演出交流、艺术普及、人才培养等一系列内容达成了19项具体合作意向。本届论坛期间，适逢国家大剧院自制歌剧《图兰朵》第十轮演出，数十位来自世界各地剧院及艺术机构的代表观看了这部作品，他们对该剧给予了高度评价。
英国皇家歌剧院歌剧行政总监科马克·西姆斯表示：“这是一次让人激动、意义深远的论坛。无论是来自哪一个国家和地区的剧院，彼此尊重、彼此学习、彼此借鉴都非常重要。我们希望与中国国家大剧院一起，为建立世界表演艺术联盟而努力。”
国家大剧院院长王宁表示：“我们诚邀全球剧院同行，聚焦中国、聚焦文化演出市场，通过共享机遇、共襄盛举，携手打造世界剧院持续发展的命运共同体，为人类文明进步作出新的更大贡献。”
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