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其命维新：五件山水佳画看傅抱石的世界

来源：北京保利拍卖
2019-05-15 09:59:26

摘要： 傅抱石今年春拍，我们将呈现出傅抱石系列精彩佳作，涵盖了画家绘画生涯的各个时期阶段，代表着深刻的艺术探索与丰富的精神世界，从中选取山水画作五件，期与藏家共赏，重新感知他所追求的“其命维新”。

中国画的精神，既是中国民族精神的最大表白，而这种精神又正是和民族国家同其荣枯共其死生的。

—— 傅抱石

今年春拍，我们将呈现出傅抱石系列精彩佳作，涵盖了画家绘画生涯的各个时期阶段，代表着深刻的艺术探索与丰富的精神世界，从中选取山水画作五件，期与藏家共赏，重新感知他所追求的“其命维新”。

傅抱石芙蓉国里尽朝晖

立轴设色纸本

68×92 cm

1964年作

展览：「深圳96艺术进万家活动暨深圳荣宝斋有限公司开业志庆」，深圳荣宝斋，1996年8月。

著录：《荣宝斋》封面，深圳荣宝斋，1996年。

七律·答友人

九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。

斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。

洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。

我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。

毛主席芙蓉国里尽朝晖诗文

《七律·答友人》是答湖南友人李达、周世钊和乐天宇等同志。这首诗最早发表在1963年12月《毛主席诗词三十七首》，时值毛主席七秩大寿。毛主席的诗词丰厚深邃的历史文化内涵与浓厚鲜明的时代色彩，具有无比强烈的艺术感染力。毛主席的诗为新中国的画家们提供了一个新的天地，一个探索的新方向。《七律·答友人》一诗公开发表后不久，其诗意中颂扬的壮丽秀美的湖南景致，成功地激发出画家的创作情怀，得益于此前的考察经验与素材写生，借助笔墨创造性构写出经典图画《芙蓉国里尽朝晖》。

傅抱石芙蓉国里尽朝晖局部

上世纪五十年代初，47岁的傅抱石开始以毛主席诗词为题材进行创作，开国画界表现毛主席诗意画创作风气的先河。一直到他逝世，15年的晚年生命里，他创作了毛主席诗意画百余件，成为创作毛主席诗意画最多的画家。

傅抱石关山月江山如此多娇

1959年作人民大会堂

傅抱石目前可知傅抱石创作了不少于十幅大小不一的《芙蓉国立尽朝晖》，1964年第7期人民画报曾发表过一件，尺寸34.1×45.8cm，江苏省美术馆藏一件48.5×68cm、南京博物院有藏一件，68.7×94.5cm，另几幅藏地不详。本件《芙蓉国里尽朝晖》一般近于六尺的堂皇之作，为其中尺寸最大的一件，且画面上题写《七律·答友人》全文，其它画作并未题写诗文，由此可见应是傅抱石最满意的一件《芙蓉国里尽朝晖》。

傅抱石芙蓉国里尽朝晖局部

此画是傅抱石先生逝世前最后一年时光，显得尤为珍贵，图中傅抱石先生以一种宁静内敛的气质和独特的笔墨意蕴，达出自己对于中国画传统与现代的理解，营造出自己所感知到的情景。

傅抱石芙蓉国里尽朝晖局部

大片的天空和水面留白以淡红色晕染，似有若无的暖色调烘托出「朝晖」的氛围。渔船悠闲地泊在水面上，几笔淡墨晕染点出船的倒影和远处笼罩在朝晖中形体朦胧的树木。画面右侧的岸上则是一幅时代的场景，有成群结队的劳动者，有飘扬的红旗，但是并不突兀，而是和谐的。

傅抱石芙蓉国里尽朝晖局部

傅抱石在那个喧嚣的时代以宁静的笔法描绘山水，以诗意的方式表现新生活，可谓独具一格，他在其毛泽东诗意图中所表达出的深邃意境与众不同、并无以替代、其发自肺腑的激动，促成高妙的诗境与神奇的画境的完美呈现，使之成为中国近现绘画史的名篇。

傅抱石林泉高逸

镜心设色纸本

105.5×43.5 cm

1943年作

展览：“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2011年。

著录：

1.《海上藏宝录·敏求阁》，文物出版社，2007年。

2.《傅抱石名作精选集粹》第112-113页，北京保利艺术博物馆，2009年。

3.《中国近现代书画十二大名家精品集(二)》第243页，保利艺术博物馆，2011年。

说明：

1.此画曾经傅二石先生、萧平先生、叶宗镐先生、共同鉴定为真迹。

2.萧平先生题签

傅抱石林泉高逸局部

这是一幅抱石先生精美的作品：山高水流，烟云浮荡，苍松成林，杂木丛生。中有高士二人，冠服俨然，前后呼应，听泉观景，觅句成诵……沈静似太古的深山老林，透出了潺潺泉韵与朗朗吟唱，其幽、其雅，真非文字可以述其万一。笔是苍莽而遒劲的，墨是润泽而淋漓的；泉流用细线，如春蚕之丝，婉蜒自若；杂木取双钩，或以青填，或以绛敷；这是秋高气爽的季节，大自然尽显著它的深沈和绚烂。

傅抱石林泉高逸局部

高士衣冠，着笔精确有力，望而有高古之意，眉宇间透着睿智，须发飘动，又不乏洒落的逸气。款署「癸未」，为1943年。1943年是先生佳作层出的一年，他先后在重庆和成都举办个展，著名的《洗手图》、《观画图》、《湘夫人》、《竹林七贤》、仿石涛《游华阳山图》、《夏山图》、《巴山夜雨》等，皆出于此年。《溪山高士图》作于十二月，应是该年的收尾佳制，如果以《壬午个展》自序中抱石先生的那段话来对照此图，那真是再契合不过了。他的传统来自宋元和明末诸家，尤其是石涛的不拘一格的笔墨情态；他的探求则表现为「应用大块体积分配画面」(徐悲鸿语)以及山石皴法的合于个性的纵放和创造。这才是真正的推陈出新，或曰借古开今!

傅抱石林泉高逸局部

一件佳作，给予读者的不仅是美的欣赏、美的享受，还一定可以上溯历史，看到作者对于历史的认识和取舍。这样，我们就能够读懂了作者，看到了他的性情，他的兴趣，了解了他的所思、所想和辛苦探求的高妙目标。这是作者的幸事，也是读者的幸事!

—— 萧平己丑仲秋萧平于金陵爱莲居

傅抱石秋声赋

镜心设色纸本

1945年作

133.4×33.3 cm

著录：《名家翰墨 19》(文字著录)，翰墨轩有限公司，1992年。

说明：香港佳士得1991年3月，LOT250。

傅抱石秋声赋局部

我认为一幅画应该像一首诗，一阙歌，或一篇美的散文。因此，写一幅画就应该像作一首诗、尝一阙歌，或做一篇散文。

——傅抱石

傅抱石秋声赋局部

自宋玉《九辩》开篇之浩然长叹，遂开千古文人言秋感怀之风;后世亦多有佳篇，唯宋欧阳修《秋声赋》立意高远，词句铿锵，最有神采。此赋作于宋仁宗嘉祐四年秋，欧阳修时年五十三岁，虽身居高位，然有感于宦海沈浮，政治改革艰难，故心情苦闷，乃以「悲秋」为主题，抒发人生的苦闷与感叹。全文以「秋声」为引子，抒发草木被风摧折的悲凉，延及更容易被忧愁困思所侵袭的人，感叹「百忧感其心，万事劳其形」，也是作者自己对人生不易的体悟。全文立意新颖，语言清丽，章法多变，熔写景、抒情、记事、议论为一炉，显示出文赋自由挥洒的韵致。

傅抱石秋声赋局部

傅抱石创制绘画中有一类为「构写前人的诗，将诗的意境，移入画面」。1945年所作《秋声赋》便是属于此类型。时值六月八日雨夜，傅抱石居于金刚坡家中，读《秋声赋》，诗文意境与现实景致共鸣互通，遂即兴下笔。山峦之下，林木掩映其间，高士坐于屋舍之中，一童仆立于旁。秋雨淅沥，林木纷披错杂，水气瀰漫，朦胧苍茫之境。此幅画中，画家更多是精心于画境的营造，正如画家所言「诗与画原则上不过是表达形式的不同，除了某程度的局限以外，其中是息息相通的。截取某诗的一联或一句做题目而后构想，在画家是摸着了倚傍，好似译外国文的书一样，多少可以刺激并管理自己一切容易涉入的习惯。同时，使若干名诗形象化，也是非常有兴味的工作。」

傅抱石幽谷话旧

立轴设色纸本

89.5×57 cm

1942年作

著录:

1.《傅抱石名作精选集萃---纪念傅抱石诞辰105周年》第20页，文化艺术出版社，2009年。

2.《新金陵画派代表人物作品选》第9页，浙江人民美术出版社，2010年。

说明：香港集古斋旧藏

傅抱石幽谷话旧局部

我心目中的一幅画，是一个有机的体。但我手中笔下的一幅画，是否如此呢?当然不是的。每次作画的时候，我都存着一个目标来衡量我的结果。因此，在画面上，若感觉已到了恰如其量的时候，我便勒住笔锋，徘徊一下，可以止则就此中止。分明某处可以架桥，甚至不画桥便此路不通，我不管它;或者某一山、某一峰、某一树、某一石，并没完毕所应该的加工，也不管它;或者房子只有一边，于理不通，我也不管它。我只求我心目中想表现的某境界有适当的表出，就认为这一画面已经获到了它应该存在的理由。

—— 傅抱石

傅抱石幽谷话旧局部

《幽谷话旧》作于1942年，笔墨酣畅，气势磅礡，为傅抱石金刚坡时期巅峰之作。此画用破笔散锋入纸，笔尖、笔肚、笔根同时作用，快速地横涂竪抹，循环往复，浓淡互破，虚实相生，又以饱和而充足的水分，大块面地用墨衍色，使之水乳交融，生机勃勃，元气淋漓，与滋润多雨、雾气瀰漫、潮湿深厚、植被丰茂的蜀地山水黯然吻合。图中布局严谨，左上角山坡陡峭、如遭斧削，有小路呈「之」字型沿山坡而辟。右下方老树横伸而出，枝叶茂密，两者如犄角相峙，画面自生均衡之势。画面细节讲究，无论岩块、绿竹、红树，穿插层叠，安排密而不乱，井然有序。傅抱石在最稠密的地方以留白腾出空间，置两高士聚首其中，相晤幽谷，闻话于林荫深处，有遗世忘机之感，也是画家当下心境寄托之写照。画中主体凸现出来，显隐对比，妙趣横生！

傅抱石携琴访友图

立轴设色纸本

1936年作

110×46 cm

著录：《傅抱石年谱》第33页，上海古籍出版社，2004年。

说明：上款「天翼」主座为熊式辉（1893-1974），民国时期著名军事将领。字天翼，谱名西广，别署雪松主人，清光绪十九年出生江西省安义县万埠镇鸭嘴壠村1913年入陆军第一预备学校，旋升保定陆军军官学校第二期。1921年被保送入日本陆军大学学习，是国民政府政学系的要角。早在辛亥革命时即奋袂而起，讨袁战争中崭露头角，北伐时期屡立奇功。后出军入政，两度担任凇沪警备司令一职，主持赣政十年，外派访美军事代表团团长，出任东北九省行辕主任。

傅抱石携琴访友图局部

一张纸和一块小石头

文/叶宗镐

点检这一时段抱石先生的作品，发现实在是非常之少，仅就1936年所作，现仅可见到五、六幅，而整个三十年代之作，存世亦不过二十几幅而已。这些作品是考虑《携琴访友图》的标尺。这些作品题跋的款式、字句、书体；画面的构图、皴法、风格，它们所特具的样式、品性，与《携琴访友图》完全是一以贯之的。图上题识上款「天翼主座诲政」，天翼为熊式辉字，时任江西省主席，故敬称「主座」。抱石先生能够出国留学，熊式辉是起着决定性作用的。

熊式辉

傅抱石携琴访友图局部

《携琴访友图》是一幅新颖的浅绛山水画，其为早期作品的特点十分明显。此时大家熟知的散锋画法「抱石皴」还未形成，但已初现端倪。此图主要画高低两座山峰，构图以云雾缭绕将顶天立地的高山危崖断为两段，这就使画面通透而不致于壅塞；景分三层，近景用重墨，渐远渐淡，使山势深远而有层次。在中近景一些角落各点缀着几簇杂树，秋叶红了，使画面凭添了几许妩媚。这里的树干枝叶仍用双钩之法，那是早年作品处于过渡期的画法，大约至1943年，此后画树就从真实、自然出发只用墨块点染而不再用线条钩勒了。访友的老人画在最为抢眼的近景上，脚下是浓墨的巨石，背景正好是云雾，一片空白，使人物形象分外突出。老人的造型比较细长瘦高，这又是当年画人物与以后的不同处。线条简约流畅，寥寥几笔，活脱传神。一个怀着虔诚之心，不畏山高道难，步履坚定的简直如苦行朝圣者的形象神态毕肖。画上突出了这个人物，也就突出了所要表现的主题。这正是此图的精细处，也是此图的神魂所在。